J-Dramas

Kaa en noir
Mina en bleu

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Critiques :

1 Pound no Fukuin

L’avis de Kaa : Sans consistance (mais vraiment aucune), mais fun. Kamenashi Kazuya nous montre enfin qu’il ne s’est pas totalement trompé de carrière en choisissant d’être acteur bien que j’ai grimpé aux rideaux avec des navets tels que Yamato Nadeshiko Shigi Henge ou encore Sapuri. Son personnage change aussi par rapport aux personnages qu’il a l’habitude d’incarner (i. e. le bad boy, beau mec au grand coeur – YNSH, Nobuta wo Produce, Tatta Hitotsu no Koi pour ceux que j’ai vus) et c’est rafraichissant de le voir s’exciter comme une puce, manger comme un glouton et tomber fou amoureux d’une nonne. Il a un peu l’aspect d’une crevette, donc le côté boxeur tombe un peu à plat mais on s’en fiche un peu parce-qu’honnêtement, tout ce que j’y connais à la boxe, c’est que le but est de mettre K.O son adversaire. On aurait complètement pu se passer de Maria-Sama (Kuroki Meisa raide comme un piquet), parce-qu’elle est pas indispensable et parce-que je n’ai senti aucune, mais aucune, alchimie entre les deux acteurs concernés. Mais que voulez-vous, il nous faut un peu d’amour dans ce monde de brute! La facilité du scénario et des dénouements de tension peuvent laisser perplexe et au final, bien que dans l’ensemble on ait bien rit, on ne peut pas affirmer qu’affirmer que c’était un peu du grand n’importe quoi -mais au moins, ça ne nous emplit pas d’ondes négatives, et ça nous laisse pacifistes.

L’avis de Mina : C’est très drôle au début, Kame est vraiment adorable, et étonnamment crédible en boxeur pro poids plume (bon bien sûr je parle en totale néophyte…). Le scénario est assez classique, et fonctionne bien. Je me souviens avoir beaucoup ris aux gags visuels (surtout ceux qui tournaient autour de la nourriture). Le rôle de Kuroki Meisa était un peu trop rigide pour moi (en même temps avec un rôle comme ça…). A la base j’étais venue pour la romance et en fait je me suis retrouvée beaucoup plus impliquée pour le héros, ses amis et leurs ambitions. Au final c’est plus une comédie sur le sport et l’amitié qu’une histoire d’amour (pas si impossible que ça en plus). Comme c’est une adaptation d’un manga de Rumiko Takahashi, ça ne m’étonne pas. Malheureusement, le format imposé de dix épisodes est bien trop court et la qualité du développement en pâti beaucoup : la fin est trop brusque, et surtout le héros obtient tout ce qu’il veut trop vite et trop facilement, un comble pour un héros typé Shonen… 

Anego 

Anego partait sur de bonnes bases, et les premiers épisodes étaient plutôt rafraichissants. La relation entre les OTP était mignonne et drôle ; jusqu’à ce qu’Anego se mette en tête d’aller chasser sur un terrain interdit. Et là, la série est devenue d’un ennui mortel, dans la mesure où nous avons d’un côté une héroïne butée et aveugle, et de l’autre, un héros sans volonté ni personnalité. Le drama ne donne ni frissons, ni battements de coeur, ni cris hystériques : on le regarde, on sourit, on baille, et on se dit que décidément, rien ne se passe dans Anego.

Arakawa Under The Bridge 

Premières Impressions

Kou au pays des Merveilles

Oui les japonais sont dingues et ils nous le prouvent encore une fois avec le très réussi Arakawa Under The Bridge. Ce ne sera pas pour tous les goûts, ça, c’est sûr. C’est taré, délicieusement loufoque, complètement absurde et pourtant suffisamment réaliste pour nous emporter dans une aventure pleine de charme, entre l’onirisme et la réalité. Car sous cette façade burlesque, Arakawa Under the Bridge porte en lui une dimension beaucoup plus sérieuse, mélancolique, voire dramatique. Mais l’ambiance n’est jamais aux larmes, et on quitte les habitants de la rive avec un large sourire et un sentiment de satisfaction. Et la cerise sur le gâteau, c’est sa réalisation originale, colorée et lumineuse.

Around 40

J’ai commencé Around 40 tout de suite après la déception de Love Revolution ; et malgré un scénario quelque peu similaire, j’ai été agréablement surprise. Non ce n’est pas le drama qui transcende le genre, mais je me suis trouvée plus proche de l’héroïne que prévu, et Fujiki Naohito est super adorable. Son personnage change par rapport à Love Revolution ou Hotaru no Hikari, et si vous avez vu Around 40, vous ne pourrez pas oublier sa citation favorite : « ce n’est pas de la radinerie, c’est de l’Écologie! ». Il fait également une jolie paire avec Amami Yuki. Globalement, la vision de l’amour (en fait surtout du mariage) ne donne pas vraiment envie : entre l’une qui n’est toujours pas casée à 40 ans et qui désespère tout le monde (mais ô combien ai-je aimé qu’elle ne se désespère pas!), l’autre qui vient tout juste de se marier, ce qui manifestement n’était pas l’idée du siècle, et la dernière qui s’est mariée très jeune et se rend compte qu’elle a manqué sa jeunesse. Donc en gros, aucune de ces situations n’apporte de bonheur et ma foi, c’est peut-être réaliste, mais c’est un peu déprimant aussi.

Ashita Mama ga Ina (DNF)

Premières Impressions

Soit on accroche à l’ambiance, soit non, et je me trouve résolument dans la deuxième catégorie. Je m’attendais à quelque chose d’ancré dans la réalité, mais Ashita Mama Ga Inai est probablement tout sauf réaliste et n’a pas grand-chose à proposer dans son discours. Malgré un casting particulièrement alléchant, le sujet est traité avec caricature et manichéisme, ce qui m’a empêché de connecter avec la série. J’ai laissé la série à l’épisode 3 sans jamais la reprendre.

Boss

Franchement, Amami Yuki a une classe d’enfer. Elle signe avec Boss un drama bien sympathique quoique banal. C’est une série policière japonaise traditionnelle 1 cas – 1 épisode, du coup, parfois j’ai trouvé que ça manquait d’élaboration, et surtout de suspens. Il ne manque pourtant pas d’idées et ne rechigne pas à montrer des images sanglantes ou des meurtres particulièrement durs. Cela dit, la bonne humeur est au rendez-vous et j’ai finalement plus regardé le drama pour son humour décapant, ses personnages atypiques et ses acteurs, Amami Yuki, qui est absolument fantastique dedans, qui s’en sortent particulièrement bien.

Buzzer Beat

Je sais que c’est mal, mais je n’y peux rien : Buzzer Beat est pour moi une source infinie de rires moqueurs et de sarcasmes. Les situations sont rocambolesques et on a du mal à délimiter la frontière entre l’absurdité et le ridicule du scénario. Je reconnais humblement que le couple principal est mignon, mais si j’ai pris plaisir à suivre les aventures de Ryoko et de Naoki, j’avoue honteusement que c’est principalement pour les mauvaises raisons. Drama sportif, Buzzer Beat? Nope. On ne les voit que s’entraîner, et on aperçoit les réels matchs qu’au début et à la fin. L’excitation du monde sportif a été complètement négligée, et tombe alors complètement à plat. Des personnages intéressants? Seulement en théorie. En théorie, j’aimais beaucoup les personnages de Ryoko et de Naoki ; malheureusement le drama passe son temps à nous dire comment les personnages se sentent et sont, au lieu de nous montrer – quel est l’intérêt d’être une série télévisée alors? Par conséquent se sentir proche des personnages est difficile et on ne peut pas réellement dire qu’on vit avec eux leurs aventures et mésaventures car tout n’est que paroles, et il n’y aucune action pour les soutenir. Crédible, Buzzer Beat? Nope. Ni les personnages, ni le milieu du sport, ni les rivalités, juste la romance principale. Eye-Candy, Buzzer Beat? Nope. Yamapi a les cheveux secs, qui bouclent et ont une couleur blonde délavée qui ressemble plus à un paillasson rugueux qu’une chevelure fraiche et agréable ; il fait la pub jusqu’au bout de la couleur rose fuchsia (styliste : euhm, Yamapi, que dirais-tu de porter du bleu? Yamapi : naaaaaan je veux du roooose!) et parfois alterne avec un violet/bleu/rose. Étrange. Je suis au courant que le physique n’est pas ce qui compte ; mais malheureusement, on ne peut pas dire que Buzzer Beat soit le drama dans lequel Yamapi est au meilleur de son jeu. Mais on l’aime bien quand même notre Yamapi hein ; et même si à mon sens ce drama est médiocre, il aura été, contre toute attente, divertissant et drôle.

Danda Rin

Je ne sais pas pourquoi, mais j’adore ce drama. Il a une structure répétitive (1 épisode = 1 nouveau cas) comme tous les autres dramas japonais centré sur le monde du travail, pourtant, ça ne m’a pas dérangé une seule minute. L’humour fonctionne très bien, si on est sensible à ce genre d’humour, et le casting est au point. On s’attache à chaque membre de cette équipe excentrique et pleine de bonne volonté, et plus particulièrement au charismatique duo Danda/Minamisanjo. Apparemment, beaucoup se sont ennuyé devant ce drama ou n’ont pas du tout apprécier le personnage de Danda, pour des raisons tout à fait justifiables, cependant, malgré l’idéalisme du personnage, je l’ai trouvé réaliste : elle ne peut pas tenir en place, les règles sont faites pour qu’elle les transgresse (et en plus, elle a un caractère de cochon) mais elle est aussi sensible, perfectionniste et on la présente comme un personnage nuancé qui a parfois raison, parfois tort. Oui, Danda Rin peut tirer sur le sentimentalisme parfois, mais le drama n’est pas non plus manichéen et il sait faire preuve également de subtilité. Je ne sais pas ce qu’ils ont mis exactement dans Danda Rin, mais oui, la formule marche, et je retourne toujours avec beaucoup de plaisir vers ce drama.

Engine

Drama très plaisant permettant de voir à quel point Kimura Takuya est un caméléon. Cette fois-ci le voici entouré d’enfants dans une comédie familiale attachante et tendre. Il paraît qu’il est classé dans les comédies romantiques, mais vu son absence d’alchimie avec Koyuki et l’indifférence dans laquelle leur relation m’a plongée, je considère Engine comme une comédie d’abord centrée sur les relations humaines. Et pour ça, elle remplit bien son carnet des charges.

Fuben na Benriya

Fuben na Benriya est… bizarre. Ça se regarde facilement grâce à son format anime, un épisode = 25 minutes, son ambiance décontractée. Il a un humour qui repose souvent sur le comique de répétition et sur les comportements à la fois blasés et excentriques des personnages. C’est sont des gags basiques la plupart du temps, qui viennent souvent avec leurs gros sabots, si bien que ça peut laisser perplexe au début, voire ne pas amuser du tout. Mais Fuben na Benriya réserve quelques surprises auxquelles je ne m’attendais pas. Comme le personnage de Jun, sans le savoir, je me suis étrangement attachée moi aussi à tous les dingos de cette ville (j’ai même mis plus de temps à m’attacher à Jun qu’aux autres en fait), attachée à la relation qui unissent Jun, Batsu-san et Matsui-san. Et sous ses derrières complètement loufoques et décomplexés, la série n’est pas idiote pour autant, de même que les personnages sont plus lucides qu’ils n’y paraissent. Au final, je ne sais pas si je peux recommander la série. Elle ne figurera jamais dans le top 10 de mes séries favorites, mais elle a ses moments (je ne sais pas si c’est parce que je peux avoir un humour douteux parfois?). Le mieux que je puisse vous dire c’est de tenter les deux premiers épisodes. Si vous vous ennuyez ferme, n’insistez pas, parce que de ce côté là, la série est extrêmement constante et cohérente avec elle-même, du début jusqu’à la fin.

Good Luck!

Critique

Honnêtement, ce drama n’est pas terrible et il ne vaut le coup d’oeil que pour deux éléments 1) Tsutsumi Shinichi qui, en plus d’être joli garçon, a le rôle le plus intéressant du drama, 2) Kimura Takuya qui m’a fait fondre devant son charisme (et les cheveux courts : je valide dix fois plutôt qu’une). Parce que le reste, c’est pas folichon entre un scénario mal écrit et invraisemblable, des personnages sans profondeurs, une histoire d’amour pas trépidante (on sait que c’est pas trépidant l’amour, mais quand même!) entre deux acteurs qui n’entretiennent peut-être qu’un faible pourcentage d’alchimie (si elle existe). Oh, ça se regarde, c’est sûr ; et c’est loin d’être le pire drama que j’ai vu. En plus il ne fait que dix épisodes, alors on oublie l’histoire et on se plonge dans les  beaux yeux de Kimura pour les dix prochaines heures.

Hanazakari no Kimitachi e (2007)

L’avis de Kaa : Un autre choc psychologique. La version 2007 d’HanaKimi est excessive, hystérique, et part dans tous les sens, sauf dans le bon. Shun Oguri est terriblement rigide, physiquement et facialement parlant, Hirokita Maki est mignonne mais difficilement convaincante, tandis que le reste du casting s’agite et brasse de l’air sans que je me sente concernée par les gags et la folie ambiante. Le seul qui s’en sorte sans trop d’égratignures est bien sûr Ikuta Toma, qui nous offre un Nakatsu hilarant et touchant.

L’avis de Mina : Les trois premiers épisodes sont très prometteurs, malheureusement le reste de la série s’embourbe dans un humour gamin basé sur un cabotinage qui perd en fraîcheur, tandis que des intrigues parallèles inutiles son développées au détriment de l’intrigue amoureuse principale. Cette relation devient trop anodine, et ne se décoince pas avant les derniers épisodes. Hirokita Maki est plaisante à défaut d’être crédible, Shun Oguri est aussi expressif qu’un menhir, et le reste du casting en fait des tonnes. Heureusement, Ikuta Toma tire son épingle du jeu en livrant une interprétation originale de son personnage qui est de loin le plus intéressant de la série. Mais a l’origine fan du manga, je me demande si ça n’a pas influencé sur mon opinion.

Hanazakari no Kimitachi e (2011)

Critique

Non, regarder HanaKimi 2011 n’est certainement pas indispensable, sauf pour les allergique de la version 2007 qui veulent se réconcilier avec l’histoire. Elle a été assassinée de toute part par les spectateurs, et je n’en comprends toujours pas la raison car cette version m’a beaucoup plus plue que celle de 2007 (cf plus haut). Beaucoup moins excessive, elle a un charme certain et dégage une atmosphère générale agréable. Léger (ça reste HanaKimi hein) et un brin nostalgique, HanaKimi est mieux réalisé et joué que prévu.

Hard Nut

J’ai beaucoup aimé les deux premiers épisodes, le reste m’a malheureusement laissée sur ma faim. Le concept est intéressant bien que cela s’apparente à quelque chose de quasi-mystique pour moi qui suis une tarte absolue en mathématiques. Le problème, qui se retrouve dans un certain nombre de jdramas policiers, c’est l’aspect très anecdotique des enquêtes. Ici, ces dernières sont non seulement extrêmement simplistes mais presque inintéressantes mêmes tellement les mobiles sont vus et revus. L’intérêt réside alors dans son duo, Kurumi et Handa.

Himitsu No Hanazono (DNF)

Je ne sais même plus pourquoi j’ai persisté à regarder au moins les sept premiers épisodes de cette daube. Ah mais si ! C’était les révision des partiels en première année, j’étais au fin fond de la campagne sans connexion avec seulement ce drama à regarder pendant mes pauses ! Ça explique tout. Je m’étais fait avoir par le synopsis : une éditrice un peu larguée se retrouve à devoir assister une grande shojo mangaka, sauf que…la grande dame n’existe pas et les mangas sont crées par quatre frères, pêle-mêle playboys et célibataires, tous cyniques, qui vivent en quasi autarcie dans leur studio. Franchement, il faut être doué pour ruiner un scénario en or comme ça, propice à toutes sortes de gags. Mais non seulement la majorité du casting est imbuvable (mention spéciale à l’espèce de cruche sans charisme à qui ils ont donné le rôle titre), mais le drama n’est pas drôle du tout. La pauvre héroïne passe sont temps à se faire exploiter/humilier et le drama ne va nulle part. Encore aujourd’hui je me demande quel était le public visé et l’objectif des scénaristes.

Hotaru No Hikari

Récaps : 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 (Fin)

L’avis de Kaa (Saisons 1 et 2) : Hotaru no Hikaru se situe dans mon top-3 des séries anti-dépressions. Pourquoi? Tout simplement parce-qu’Hotaru est la plus adorable des Himono-onna ; parce-que Buchou est le plus fun des managers et le number 1 des colocataires ; parce-que l’humour fait mouche à chaque fois ; parce-que lorsque la saison 1 est terminée, l’aventure continue avec la saison 2.  Ayase Haruka est géniale en fofolle paresseuse ; tandis que Fujiki Naohito est diablement sexy en Manager rigide (mais pas trop) et délirant quand il veut. Délurée, légère, sans aucune prise de tête, cet antidépresseur est transcendantalement fantastique.

L’avis de Mina (Saison 1) : Un Manga-Live au scénario vu et revu qui tire son épingle du jeu grâce à ses acteurs principaux. Fraîche et décalée, cette petite série toute mignonne vaut surtout par leur jeu. Elle (Ayase Haruka), habituée à des rôles plus graves, est étonnamment crédible en fofolle décalée, Lui (Fujiki Naohito) est comme à son habitude, impeccable. Il incarne ici un manager coincé prêt à se laisser embarquer dans les délires de sa colocataire. L’alchimie qu’il y a entre eux est magique, le couple fonctionne à merveille. On peut  néanmoins reprocher trois choses à ce show : primo, le reste du casting est trop anodin, deuxio, le manque d’interactions physiques et psychologiques sérieuses entre les deux larrons se fait trop ressentir, et tertio la longueur de la romance sirupeuse entre l’héroïne et son collègue est pénible. Drama à voir en été avec des copines, pour faire une pause.

Innocent Love 

Après un pilote tire-larme et intriguant, les mystères et les rebondissements de la série sont tellement faciles à deviner qu’on a l’impression que les scénaristes nous prennent pour des abrutis. Les différents traumatismes, accidents et catastrophes ont du mal à former un ensemble cohérent et donnent surtout un sentiment de surenchère. Le jeu des acteurs n’a rien d’extraordinaire, il est médiocre et ultra guindé, sauf par moment quand ils se réveillent de leur léthargie. La série vaut surtout pour son ambiance glaciale réussie grâce à une belle photographie, et pour la romance douce-amère qu’on aime voir évoluer entre les deux personnages. Les deux derniers épisodes dignes des pires soaps donnent des envies de meurtre, mais le final est relativement satisfaisant. 

Keizoku 2 : SPEC

Épique. Le duo principal, porté par deux acteurs en forme, est génial, entre chamaillerie, camaraderie et profond respect. Les cas ne sont pas toujours palpitants, mais l’intrigue de fond est ambitieuse et subtilement menée. Le drama nous mène de surprise en surprise sans que les coups de théâtre ne fassent trop forcés. Mais si son ambition est son point fort, elle est aussi son point faible, car la série pose pose plus de questions qu’elle n’apporte de réponses – flemmardise ou défaut d’écriture? -, pouvant ainsi engendrer quelques frustrations de ce côté. Il faut accepter de ne pas tout comprendre, et se laisser porter par le scénario souvent complètement ahurissant.

Kekkon Dekinai Otoko

Critique

3 choses : 1) Abe Hiroshi, 2) Abe Hiroshi, 3) Abe Hiroshi. Le rythme est inégal dans Kekkon Dekinai Otoko, mais pour ma part, j’ai décollé presque dès le début ; Shinsuke, le personnage excentrique, asocial, misanthrope et désagréable, surtout joué par Abe Hiroshi, a attiré immédiatement ma sympathie. Le drama fonctionne comme une sorte de sketchs humoristiques les uns après les autres, et on pourrait avoir une impression de discontinuité. On se demanderait presque s’il y a réellement une histoire. Oui, dans le fond, il y en a une : le chemin d’un homme qui ne peut pas se marier vers une femme qui ne veut pas se marier. Il y a une belle réflexion sur le mariage et sur les omiai (les rendez-vous arrangés au vu d’un mariage prochain) entre ceux pour qui le mariage est une chose qui vous oblige à faire tout ce que vous n’aimez pas faire (mais Shinsuke n’aime rien faire, donc le problème se complique), ceux pour qui le mariage sans amour est hors de question, ceux pour qui le mariage est une manière de fuir la solitude, et ceux encore pour qui le mariage est le cadet de leur souci. C’est (très) drôle, pleine de chaleur, et les personnages sont tout aussi attachants et hauts en couleur les uns que les autres.

Kimi Wa Petto 

Je ne sais pas si c’est le drama qui est ennuyeux à mourir, ou Koyuki qui me donne envie de bailler à chaque fois que je la vois apparaître à l’écran (et pourtant, je pense que c’est sa meilleure prestation jusqu’ici) ? Toujours est-il que Kimi wa Petto souffre d’un rythme inégal, d’une raideur de la part de l’actrice principale et d’une fin peu satisfaisante. Cela dit, c’est léger, ça se regarde tout seul, et si votre fantasme secret est de voir un homme se transformer en chien à condition d’être nourri et logé, le drama est fait pour vous!

Kurosagi

Kurosagi est mon tout premier Jdorama et il conserve une place spéciale juste pour ça (je me souviens que j’écoutais en boucle Daite Señorita…de bons souvenirs). Il fait aussi partie des dramas qui ne supporteraient probablement pas un second visionnage des années après. Le côté répétitif ne m’a pas du tout dérangé, au contraire, et tous les personnages secondaires sont bien exploités et bien approfondis sans que les personnages principaux soient négligés pour autant. Les deux derniers épisodes sont particulièrement bons, et la fin ouverte me satisfait pleinement, même si j’aurais voulu une deuxième saison. Le film quant à lui est un ignoble navet risible qui n’apporte absolument rien à la série.

Long Vacation

…Mais il revient en force! Je considère Long Vacation comme un classique de la comédie romantique de la petite télé japonaise: classique, ça veut dire que le synopsis ne casse pas trois pattes à un canard : deux caractères opposés se retrouvent à cohabiter ensemble pour le meilleur comme pour le pire et cherchent leur âme soeur au bout de la rue lorsque celle-ci est juste en face d’eux ; mais ça veut aussi dire que cette recette fonctionne comme si c’était la première fois qu’on l’utilisait. Kimura en pianiste timide et au talent effacé et sa partenaire Yamaguchi Tomoko en ex-mannequin et nouvelle colocataire extravertie, pleine de vie et d’énergie nous offre une alchimie à toute épreuve et sont totalement convaincants. Le développement souffre parfois du rythme, qui s’est voulu lent, de la schizophrénie de ses personnages (je t’aime, je ne t’aime plus) et nous sort un schéma plus que conventionnel. Cela dit, la vitalité de la relation du couple principal, à laquelle on ajoute une galerie de personnages tous plus attachants les uns que les autre, fait que Long Vacation est pour moi un incontournable ; non pas pour son originalité, mais justement pour son classicisme réussi.

Last Cinderella (DNF)

Last Cinderella n’a rien de particulièrement mauvais, c’est juste que la sauce ne prend pas et n’a jamais pris. Le casting est pourtant en or, l’alchimie est là aussi, mais le scénario et l’écriture des personnages sont tels qu’ils ne me parlent pas, ne m’intéressent pas. On a notre sempiternel triangle amoureux (amoureux transi – femme d’âge mûre – jeune homme passionné) et c’est tellement classique que c’est d’un ennui mortel. Individuellement, les personnages fonctionnent bien, et quand ça ne se prend pas trop au sérieux, la série sait être très drôle et fun : Sakura – la femme d’âge mûre en question – est drôle et facile à apprécier, Hiroto est louche mais diablement sexy – enfin, du moins, il essaie? – et Rintaro n’est pas suffisamment ronchon pour être trop insupportable. Mais dès qu’ils commencent à interagir entre eux, quelque chose bloque (et ce n’est, pour une fois, pas une question d’alchimie). C’est que le script me semble forcé. Last Cinderella essaie trop d’être une RomCom trendy, moderne et sexy…ce qu’elle n’est pas, surtout en ce qui concerne le « sexy ». C’est traité de manière si superficielle qu’au lieu de m’en mettre plein la vue, ça me rend juste mal à l’aise. J’ai beau en parler en mal, la série n’est pas aussi mauvaise qu’elle en a l’air sous mes mots. Seulement, je ne suis pas le public visé, donc je le laisse aux soins de ceux qui peuvent l’apprécier à sa juste valeur.

Last Christmas

Encore une vieille série ; que voulez-vous, je dois être classique comme fille. Last Christmas est un concentré d’émotions – positives, je vous rassure. Il est à voir pour son héroïne forte et indépendante, pour son héros responsable, serviable et toujours là quand il faut, pour son énergie et son sens de l’humour général. On aime les personnages, on aime la beauté et la sincérité de leurs relations, on aime leur romantisme fou, on aime les acteurs qui les interprète et pour peu qu’on aime les Wham! on aime la bande sonore. Mieux qu’un feu dans la cheminée à Noël, Last Christmas vous réchauffe le coeur, vous fera faire le plein de rire et de larmes. La série évolue à un rythme constant, j’ai aimé chacun des épisodes, jusqu’à la fin – qui, bien qu’elle soit relativement attendue, parvient à nous offrir son lot de surprises et d’émotions. À consommer sans (aucune) modération. 

Love Revolution

L’avis de Kaa : Pour qui? Fujiki Naohito – taux de sex-appeal : 98% (le 100% est réservé au personnage de Buchou ;) J’ai de plus en plus de mal avec ces dramas qui rendent compte de la crise par rapport à son âge (trentaine d’abord, mais quarantaine aussi) et mettant en scène une héroïne, naïve, fleur bleue et romantique qui n’a aucune expérience amoureuse. J’ai eu d’autant plus de mal avec celle-ci que je ne parvenais pas à trouver l’héroïne sympathique ; je la trouvais juste niaise. Et vous savez sans doute comme moi que lorsqu’on n’aime pas le personnage principal, c’est mal parti ; et pourtant, elle est interprétée par Esumi Makiko qui m’avait beaucoup marquée dans le film Maborosi. J’ai aimé cependant les personnages secondaires (et surtout l’amie hôtesse de l’air), et, avec la présence de Fujiki Naohito, c’est cela qui m’a permis d’aller jusqu’au bout de la série.

L’avis de Mina : Quand Naohito Fujiki jouait les beaux ténébreux sexy dans les années 90, ça le faisait à mort. Love Revolution en est un magnifique exemple. Et pour une fois, nous en avons pour notre argent. Plus sérieusement, la première partie de la série est très réussie, jusqu’à ce que les choses se compliquent et que nos amants se séparent. Le reste est assez convenu, on se croirait dans n’importe quel shojo de base avec le fameux climax où les deux héros sont sur le point de tomber dans les bras des « rivaux » de service. La fin est digne d’un épisode de la petite maison dans la prairie. Dommage car les cinq premiers épisodes étaient réellement novateurs. 

Mop Girl

Je n’attendais rien de ce drama (en même temps, avec un titre pareil…), mais ça a été une très bonne surprise. Original (nos deux « enquêteurs » sont en fait des employés d’une entreprise de services funéraires, pas tout à fait le profil attendu), le drama est toujours divertissant malgré son côté répétitif (un épisode, un cas à résoudre) grâce à une équipe attachante – Momoko « Lagaffe » en tête – et une ambiance générale sous le signe de la légèreté. Ça ne veut pas dire que la série est complètement niaise ou superficielle. En fait, loin de là. Sous ses airs modestes, elle nous réserve des moments d’émotion inattendus, et c’est cette sincérité qui donne tout son charme. J’ai mes réserves sur la fin, mais si vous cherchez quelque chose de drôle et sans grande prise de tête Mop Girl (qui ne parle pas du tout d’une héroïne et de sa serpillère) est sans doute pour vous!

Natsu no Koi Nijiiro ni Kagayaku (DNF)

C’est un DNF sans réels problèmes. Je veux dire: il n’y a pas de gros problèmes majeurs et je ne me rappelle pas d’avoir trouvé l’attitude des personnages si insupportables au point d’avoir arrêté la série. En fait, c’est surtout parce que j’y étais pas mal indifférente : je ne le détestais pas, mais je n’y étais pas attachée non plus. Et puis, une sorte de lassitude s’est emparée de moi, sans prévenir : le postulat de base est sans originalité, les personnages vus et revus s’enfoncent jusqu’au cou dans les clichés habituels, et les acteurs ne parviennent pas à tirer leur épingle du jeu. Qu’on soit d’accord, c’est un drama paisible à voir, sans surprise, mais qui reste agréable. Seulement, la sauce n’a pas montée suffisamment pour me donner l’envie de le voir jusqu’au bout.

Nobuta Wo Produce

Quoi qu’il arrive, ce drama aura toujours une place privilégiée parmi mes dramas favoris. C’est une histoire toute simple qui touche juste sur une jeune fille renfermée qui va apprendre à s’accepter comme elle est et à s’ouvrir aux autres à l’aide de deux garçons délurés. C’est une formule que j’ai vu exploitée des dizaines de fois au Japon, mais le drama tire son épingle du jeu grâce à un scénario et des dialogues particulièrement bien écrits. Et c’est après ce drama que j’ai commencé à chercher un peu tout ce qu’avaient fait ses trois acteurs depuis, sans jamais trouver aussi bien que Nobuta.

Nodame Cantabile

L’avis de Mina : Fou, dans le meilleur sens du terme. Une des rares adaptations qui réussit à s’affranchir de sa version papier pour devenir un phénomène en soi. Nodame Cantabile est rendu indispensable grâce à ses interprètes : Ueno Juri ne joue pas Nodame, elle est Nodame, Chiaki-sempai n’aurait pas pu être joué autrement que par Tamaki Hiroshi, tandis qu’on retrouve toujours avec bonheur Eita, dans le rôle de Mine.  Un casting explosif donc, une réalisation qui mêle éléments cartonnesques et esthétiques avec succès, sans jamais en faire trop. Et c’est là la grande efficacité de Nodame Cantabile : c’est drôle, c’est émouvant, c’est attachant, c’est déluré, mais ça ne bascule jamais dans l’excessif négatif. Bien sûr, comme toutes les séries que l’on adore, elle finit trop tôt : heureusement, on peut toujours se rabattre sur les films pour continuer à entendre les Gyabô de notre héroïne préférée.

L’avis de Kaa : Hirokita Maki, Yamapi ET Kamenashi Kazuya dans UN seul drama : est-ce qu’on essayait de m’assassiner? Mais si individuellement ces acteurs ont joué dans des dramas qui m’ont tous laissée plus ou moins perplexe (HanaKimi ; Buzzer Beat ; Sapuri, pour ne citer qu’eux), la combinaison des trois est étonnamment dynamique et géniale. C’est drôle (parfois stupidement drôle) mais c’est surtout très, très touchant. Les personnages sont beaucoup plus intéressants et profonds que ce à quoi on aurait pu s’attendre, et moi, je n’y peux rien, mais les histoires d’amitié, ça me fait faire des risettes pour rien, ça me donne parfois des frissons de joie, et me mettent souvent la petite larme à l’œil, histoire de. Nobuta wo Produce fait partie de mes favoris, et mon number 1 des school-doramas.

Orange Days

Critique

Orange Days ou Le Temps de l’Innocence. Cinq jeunes, cinq vies liées par une amitié ; par conséquent rien de transcendant au niveau de l’action. Cependant, dès les premiers épisodes, on est pris dans la dynamique de la série et on se surprend à s’attacher très vite à ce petit groupe d’étudiants qui cherchent encore leur voie. Le drama se révèle plein de réalisme et de sobriété, navigant entre l’enthousiasme de la jeunesse et l’angoisse de la vie adulte et les choix qu’elle demande de faire. On pourrait croire qu’il s’en dégage une certaine mélancolie de par les thèmes abordés, mais il est plus nostalgique, que réellement mélancolique, et beaucoup plus porté sur l’humour qu’on aurait pu le croire. Portant sur des questions humaines, il réussit cependant à ne jamais s’enfoncer dans les limbes dangereuses du discours moral et bien pensant. On en sort réchauffé par sa douceur et réconforté par son optimisme. Shibasaki Kou est absolument bluffante, tandis que Tsumabuki Satoshi se révèle très séduisant.

Ouran High School Host Club

Critique

Je ne pensais pas le dire un jour mais la version live d’Oural High School Host Club est une réussite. Peut-être pas au même point que Nodame Cantabile ou Hotaru no Hikari, mais il apporte son lot d’hilarité – parce qu’il est complètement dingue. Les acteurs sont vraiment bons, correspondent à leur version papier de façon hallucinante et ne se prennent jamais au sérieux. C’est sur-surjoué avec des effets très « mangas » mais allez-savoir pourquoi, l’excès du scénario, du jeu et des réactions ont été sources de rire plutôt que d’agacements ; et pour moi, Ouran High School Host Club est une bonne idée si on veut faire une pause dans les dramas sérieux, qu’ils soient japonais ou coréens.

Pretty Guardian Sailor Moon

 

Le seul sentai pour les filles que je connaisse. La série live action de Sailor Moon est beaucoup plus réussie que je ne le pensais. C’est bel et bien kitsch, mais pas du tout amateur. Le casting est tout à fait pertinent par rapport à l’œuvre originale, et l’on se sent à 100% dans le manga grâce au budget suffisant pour rendre un minimum crédibles les aventures de nos nymphettes en minijupes préférées. Il y a certes des incohérences par-ci par-là, mais ça fait partie du jeu. Le drama a réussi parfaitement à produire une série féérique pour les petites filles, avec des intrigues intéressantes, des personnages torturés, une bande de copines qui oscille entre coopération et crêpage de chignons, des méchants parfois vraiment glauques, sans oublier une bêlle histoire d’amuur (c’est drôle mais je me suis rendue compte que Tuxedo Kamen et Sailor Moon, c’est un peu comme Barbie et Ken ou Mickey et Minnie : un One True Pairing légendaire). Les effets spéciaux sont corrects, il m’est même arrivé d’être impressionné par certaines attaques quand le timing est bon. Le point fort du drama réside, comme dans n’importe quel shojo, dans l’analyse des sentiments. Chaque Sailor a sa propre storyline, toutes sont plus charismatiques les unes que les autres (à tel point qu’il devient difficile de choisir sa préférée !). C’est aussi un vrai plaisir de voir que d’épisodes en épisodes les actrices sont de plus en plus à l’aise dans leurs rôles. La palme revient à l’actrice principale jouant Sailor Moon, car malgré les apparences ce personnages est très difficile à rendre sympathique tant il est naïf et borné (sans compter ses dédoublements de personnalité) et elle s’en sort très bien. Avec un total de 50 épisodes, on pourrait craindre que la série ne devienne ennuyeuse et qu’elle se répète, mais comme le scénario original du manga est respecté l’histoire avance de façon à ce qu’on puisse s’enfiler facilement une dizaine d’épisodes sans voir le temps passer. La fin arrive presque par surprise, sans réels enjeux, c’est juste que la récréation est terminée : on a bien joué aux supers héroïnes et après un dernier coup de baguette magique en minijupe à volant il est temps de dire au revoir aux copines et de trouver sa voie vers l’âge adulte ! Bref une série très addictive, qui surprendra agréablement toutes les nostalgiques des années 80.

Proposal Daisakusen

Pour qui ? Yamapi (j’ai eu une phase Pi, au début). Enfin une série japonaise exclusivement sur l’amuuuur ?   Si la partie « années lycée » est drôle, touchante et bien dirigée, la partie « années estudiantines » et la fin sont plus poussives. Aujourd’hui c’est la première partie dont je me souviens le mieux, et du coup je garde un bon souvenir de ProDai. Yamapi fait le minimum syndical, son personnage est mal écrit, et surtout sa partenaire est assez quelconque. Le reste du casting devient de plus en plus agaçant au fur et à mesure. Sans oublier que le pauvre Fujiki Naohito se coltine un rôle de débutant, celui du pauvre gars éconduit, qui sous-exploite honteusement ses capacités d’acteur. L’épisode SP n’a aucun intérêt, sauf pour celles (ceux ?) qui tiennent absolument à avoir une fin sans ambigüités.

Papa to Musume no Nanokakan 

L’avis de Kaa : Peut-être moins fantastique que les trois autres mais néanmoins hilarant, Papa to Musume no Nanokakan est extrêmement bien fait. Je voulais une comédie sans prise de tête ; j’ai été servie : en lançant le pilote, je ne pensais pas que j’aller rire autant et aussi fort. Alors pour ça, la série n’est ni prétentieuse ni prise de tête, ça c’est clair. C’est pas original non plus, mais ce n’est pas ce que je lui demandais fondamentalement ; en sortant de Papa to Musume no Nanokakan, on a une impression de satisfaction : on a cherché de la bonne humeur, le drama nous l’a offert, avec générosité. Et pour 7 épisodes, pourquoi s’en priver?

L’avis de Mina : Freaky Friday version japonaise, sauf que cette fois la jeune fille échange son corps avec…son père. Pendant sept jours, avec tous les problèmes de boulot, collègues, petits amis & co. C’est pas mal du tout, on évite beaucoup de cliché avec pourtant un scénario qui allait droit dans le mur. Rien de révolutionnaire, mais une très bonne surprise. 

Pride

Celui qui m’a convertit en adoratrice de Kimura Takuya. Il est tellement charismatique qu’il n’a fait qu’une bouchée de mon objectivité. Alors tout se passe dans les émotions, tout. On oublie l’intellect, on oublie la logique, on oublie le scénario vieux comme le monde ; Pride, nous fait vibrer tout au long grâce à son couple phare, stellaire et légendaire (Aki – Takeuchi Yuko, merveilleuse – et Halu est Ze Couple de l’histoire du drama japonais – oui, rien que ça). Il est la preuve qu’on ne fait pas que simplement regarder une série : on la vit. On se fond dans les personnages (sauf dans une des amies d’Aki – qui est super chiante), on est avec eux lors des moments de joie, de déception, de colère, de tristesse, de tendresse et d’amour. Pour moi, Pride est la référence du j-dorama ; le drama qui met en scène toute la splendeur, le charisme, le présence et le charme de Kimura Takuya.

Soredemo Ikite Yuku

Récaps : 1 – 2 – 3 – 4

Immense coup de coeur, et grosse claque dans la figure en même temps. Écriture au top (ni trop larmoyante ni trop froide), casting au top (Mitsushima Hikari a totalement volé mon coeur et Eita est au top du top de sa forme) et réalisation au top. C’est tout simplement brillant et je ne vous le recommanderai jamais suffisamment.

Summer Snow (DNF)

Malgré les si bonnes critiques à son égard, je n’ai pas pu m’attacher à Summer Snow. En fait, j’ai adoré les deux premiers épisodes, et je me rappelle m’être dit que ce drama avait beaucoup de qualités. Mais, au milieu de la série, je ne me suis pas sentie la force de continuer. Les personnages principaux sont pourtant sympathiques voire attachants ; cependant l’intrigue de la première moitié du drama est parasitée par les personnages secondaires qui ont tôt fait de rendre les épisodes indigestes.

Yamato Nadeshiko Shichi Henge 

Réalisation très mauvaise et ridicule : avec le scénariste, on a pas dû avoir lu le même manga. Histoire sans queue ni tête. Personnages sans consistance. Alchimie superficielle. Humour facile et exagéré. Un Opening qui a le mérite de refléter exactement le ton général : entre l’affligeant et le ridiculement hilarant : ici. Et cerise sur le gâteau : un ton moralisateur. This. is. a. BIG. JOKE. La bonne nouvelle, c’est qu’on peut finir par en rire jusqu’aux larmes.

Zenkai Girl

Critique

Boarf. Comme beaucoup d’autres avant elle, la série démarre de manière plutôt plaisante (les deux premiers épisodes sont drôles et rafraichissants) mais elle perd au fur et à mesure le petit charme qu’elle avait, restant dans sa zone de confort et pis, s’enfonçant dans les clichés, les retournements de situation conventionnels et prévisibles et la romance fade connue sous le célèbre nom « Je t’aime-Moi non plus ». L’enlisement est le même pour les personnages. Au début sympathiques, ils n’ont tellement pas d’évolution qu’ils en deviennent frustrants : Wakaba force le respect par son indépendance et son ambition, mais le trait est tellement poussé qu’elle finit par apparaître carrément méchante, tandis que Shota est mignon mais quand même bien mollasson (et vous savez ce qu’on dit, trop bon, trop c…). Le drama n’est pas insultant pour autant, « juste » banal.