Premières Impressions : Ashita, Mama ga Inai et Fukuie Keibuho no Aisatsu

Un peu de J-Dramas pour varier mon plateau-dramas! On commence avec le très controversé Ashita, Mama ga Inai et le très classique Fukuie Keibuho no Aisatsu.

Ashita, Mama ga Inai – Maman est partie et ne reviendra pas

Le mot-clé de ce drama, c’est « résilience ». Comment être heureux malgré les épreuves, malgré le fait que oui, Life is a Bitch et que les adultes te déçoivent. Comment reconstruire un cercle affectueux de bric et de broc, avec les moyens et les gens du bord. Même si ce n’est pas difficile de s’attacher aux enfants de l’orphelinat, il faut admettre qu’il n’est pas aussi évident d’y croire. Non pas que les situations soient particulièrement tirées par les cheveux (elles le sont parfois, comme l’histoire de la mère psychopathe qui veut adopter Post ou la dualité adultes/enfants), mais les personnages sont bien trop matures pour leur âge, à commencer par Post. Cette dernière est un personnage extrêmement intéressant par son ambivalence et les plaies intérieures qu’elle essaie de cacher (son sourire et sa tendresse sont renversants, je vous mets au défi de ne pas craquer pour elle). Mais elle n’est pas tout à fait réaliste : ses discours, ses mots sont trop réfléchis, trop expérimentés pour être ceux d’une enfant de 9 ans.

Je ne dis pas que les enfants ne peuvent pas faire preuve d’une résilience extraordinaire, je pense qu’ils ont bien plus de ressources que ce que les adultes parfois aimeraient bien l’admettre, mais ils ont leurs propres mots, leurs propres moyens de surmonter les épreuves. Or, ce sont des mots d’adulte mature que l’on met dans la bouche de Post, ce qui rend ses discours quelques fois complètement artificiels. Je pense que l’impact émotionnel aurait pu être beaucoup plus efficace précisément si les dialogues n’étaient pas aussi manifestement didactiques. Le meilleur moyen de s’en rendre compte, c’est lorsqu’Ashida Mana perd un peu le contrôle. Ashida Mana est une excellente actrice. Excellente. Mais le fait qu’elle ne puisse pas dire certains bouts de dialogue sans avoir l’air de réciter veut en dire long.

Le drama deale avec le fait d’être parent et comment les enfants surmontent plus ou moins bien l’abandon. C’est ici que l’humour sec est le plus efficace parce que derrière les petites phrases assassines et blasés de ces enfants se cachent une plaie béante et une souffrance que même le temps ne pourra jamais tout à fait guérir. Et c’est pour ça que je n’éprouve aucune sorte d’indulgence ou de respect pour la mère de Maki, qui sacrifie littéralement sa fille pour son petit bonheur personnel. Son ton badin trahit son ignorance et son irresponsabilité : en abandonnant son enfant, et même si elle décide de la reprendre plus tard, c’est la marquer à vie. Je trouve le parcours de Maki plutôt bien rendu, du déni initial, à la prise de conscience jusqu’à la détresse finale. À la différence de Post, Maki a connu sa mère, et reçu de l’amour de sa part, ce qui rend son abandon encore plus incompréhensible pour la petite. Je ne sais pas si vous êtes familiers avec les films des frères Dardenne, mais la manière dont l’enfant est abandonné par sa mère de manière aussi nonchalante m’a fait penser au Gamin à Vélo.

Plus que ce que le drama essaye de dire, c’est dans l’étude des personnages et des relations entre eux que le drama est plus prenant. En une heure, on a le temps de s’attacher suffisamment à ce petit monde pour les vouloir heureux, en sécurité, avec ou sans une famille d’adoption, aussi bien Locker, Piami, Bombi ou Otsubone pour ne citer qu’eux. Chacun a sa particularité, ses caractéristiques et te donnent envie d’en apprendre plus sur eux. Je suis d’ailleurs intriguée par les deux adultes du drama : en particulier Sasaki qui semble être tout droit sorti d’un cauchemar d’enfant (comme le laisse suggérer son intro très film d’horreur et le surnom « le Diable » que les enfants lui ont donné). Même si je ne cautionne pas le discours qu’il sert aux orphelins, je suis assez intéressée par la potentielle figure anti-paternelle que Sasaki peut représenter : j’espère qu’il y aura autre chose à trouver derrière sa façade qu’un homme froid et sans coeur. D’autre part, le drama sait jouer avec l’humour, ce qui apporte une touche de légèreté et de distanciation avec ce qu’on regarde. Si vous n’avez aucune affinité avec le cynisme cela dit, je vous conseille de passer votre chemin….

Verdict : Good Sushi –. À moins qu’il me prouve le contraire plus tard, la principale raison pour regarder Ashita, Mama ga Inai, c’est pour assister à la splendeur d’Ashida Mana. Les autres jeunes actrices sont également bonnes (Suzuki Rio ne déçoit pas), ce qui confère un bon équilibre d’ensemble. Pour ce qui est du scénario, c’est vrai qu’il manque de fluidité et de crédibilité, mais il parvient à toucher de temps en temps quelque chose de plus authentique, et au moins le message est positif : les enfants ont la force intérieure et le désir de s’en sortir.

Fukuie Keibuho no Aisatsu – Le crime était presque parfait

Mon avis sur ce drama va être très succinct parce que je n’ai pas grand chose à dire. J’ai lancé le pilote au hasard, étant à la recherche d’un drama japonais à me mettre sous la dent et il se trouvait que le pilote de Fukuie Keibuho no Aisatsu était traduit. Donc, c’est une série policière on ne peut plus traditionnelle, et elle se veut comme telle. Pas de grande folie, tout est classique au détail près : l’héroïne un peu farfelue mais bien plus compétente que ce qu’elle laisse paraître, son supérieur aux méthodes radicalement différentes, une relation semi-conflictuelle entre les deux et le format un épisode, une enquête. Celle de ce premier épisode d’ailleurs était loin d’être palpitante (on est loin du pilote de Hard Nut ou de SPEC), mais ça donne l’effet de suivre un téléfilm policier du genre Columbo (puisqu’il est lui-même cité comme alter ego masculin de Fukuie) pas désagréable : on sait qu’on est pas devant une perle, mais on est divertit quand même. Je trouve très décevant par contre que le pilote ne se soucie pas de mettre plus en avant ses personnages de détectives, que ce soit Fukuie ou Ishimatsu. Au bout d’une heure, on ne les connaît pas plus qu’une heure avant et leur relation ne provoque ni moments comiques ni tension particulière (sauf entre Nakio et Fukuie dont la relation est à la fois drôle et adorable). C’est bien la peine de nous souligner au moins trois fois qu’ils ne s’entendent pas! J’espère que ce n’est qu’une question de temps parce que je suis toujours preneuse pour assister à des clashs de personnalité, surtout dans des cop shows, ça permet de ne pas m’ennuyer lorsque les enquêtes sont trop prévisibles.

Verdict : Okay Sushi. Sympathique, mais anecdotique. Si le deuxième épisode ne montre pas plus d’approfondissement entre les personnages principaux, je lâche l’affaire.