Ces fameuses “drama-battles” du Big Three qui reviennent plusieurs fois par an sont toujours un évènement. La première de 2012 opposait The Moon That Embraces The Sun, Take Care of Us Captain et Wild Romance. MoonSun a gagné la bataille des audiences (38% de pointe pour un fusion sageuk trendy c’est conséquent) écrasant littéralement ses concurrents, mais beaucoup ont exprimé leur désarroi devant le conformisme du scénario paresseux et au final c’est Wild Romance qui emporte un petit succès critique malgré ses mauvais chiffres. Take Care of Us Captain n’a pas bien marché en général, que ce soit sur le plan commercial (8% en moyenne, à peine plus que WR) ou auprès des médias.

Pour ma part je n’y ai pas trouvé mon compte. MoonSun a dérivé en parodie de sageuk, les éloges de Wild Romance m’abasourdissent (on a pas dû voir la même chose) et Take Care…no comment. Mais peut-être que je trouverai quelque chose à me mettre sous la dent le 14 mars ! SBS (Rooftop Prince), MBC (King 2 Hearts) et KBS (Equator Man) nous donnent de quoi anticiper la saison télévisuelle printanière.

Les trois candidats du Big Three : Deux favoris de sang royal et un outsider

Le premier favori, c’est King 2 Hearts. Malgré son titre ridicule, son scénario peu enthousiasmant (Goong + Spy Myung Wol ?) et ses nombreuses déconvenues de casting (Lee Seung Ki a succédé à Jo In Sung qui a succédé à Cha Seung Won) il a finit par sécuriser définitivement Ha Ji Won, encore emprunte de l’aura de Secret Garden, Lee Sung Ki, sorte d’Oppa ultime considéré comme une star complète et irréprochable au même titre qu’IU et les (autres) sœurs Hong responsables de Beethoven Virus. BV avait rencontré un franc succès populaire en son temps. Beaucoup veulent y croire pour les acteurs, mais personnellement je ne suis fan de personne là-dedans et les premières images me crient “Supra ennuyeux ! Keep Out !”, sans compter que les récentes tentatives d’écrire quelque chose sur une relation entre une Nord-Coréenne et un Sud-Coréen pour la télévision n’ont pas été très convaincantes (euphémisme). Enfin il y a les deux inquiétudes qui reviennent le plus souvent : les (quasi) dix ans d’écart d’âge des deux acteurs principaux (pas la même génération d’acteurs, pas la même expérience) et le réel talent de ces scénaristes, pas exactement connues pour leur subtilité ou leur originalité. Bref, je ne retiens pas mon souffle pour savoir si oui ou on ils réussiront à s’en sortir en partant avec ces handicaps.

Le second favori sur les starting block est mon propre favori, Rooftop Prince. Si il y a un genre que je préfère au genre historique, c’est celui du time-travel, le voyage dans le temps. Et Mickey Yoochun aka troisième acteur limité à qui je vous une grande dévotion (totalement injustifiée) en dehors de Park Shi Hoo et de Seo Ji Suk joue le rôle principal. Mickey Yoochun. Qui voyage dans le temps, de Joseon à aujourd’hui. Je n’ai même pas besoin de savoir autre chose : je regarde ce drama, et il a intérêt à me plaire. Ce qui me rend confiante c’est la présence de Lee Hee Myung au scénario, qui a écrit l’un de mes dramas préférés, Bad Family. Et sinon…Han Ji Min semble bien déterminée à retrouver la belle énergie qui lui a manqué dans Padam, padam (au vu de sa carrière je pense qu’elle n’est pas très douée pour les mélos et s’en sort beaucoup mieux dans les comédies) et les acteurs secondaires me plaisent beaucoup (Lee Tae Sung, Jung Yoo Mi)…rien ne devrait venir perturber mes rêveries.

Dans le pire des cas : Ce duo peut s’avérer incapable de mettre à jour son discours et nous resservir des vielles recettes périmées comme si rien n’avait changé depuis Successful Story of a Bright Girl. Autrement dit, nous risquons de nous retrouver avec une romance old school comme Baby-Faced Beauty. Ce n’est pas forcément une mauvaise chose, mais je serais très déçue.

Dans le meilleur des cas : Rooftop Prince n’a pas vraiment de quoi être un chef-d’œuvre (l’affirmer tient du rêve éveillé) mais il a vraiment la possibilité d’être une excellente comédie. Si ils exploitent toutes les possibilités du scénario ça peut être à la fois très drôle, très triste et très romantique. Pitié, ne ruinez pas mes attentes !

Le candidat de KBS qui partira lui aussi le 14 est Equator Man, l’outsider. Il semble sorti de nulle part et pourtant a réussi en un temps record à rassembler ses troupes : Uhm Tae Wong, Lee Bo Young Lee Jun Hyuk, Im Siwan, le duo gagnant de Women in the Sun (cette saison est celle des duos soudés de scénaristes/réalisateurs). Je ne m’étend pas dessus, pour l’instant le synopsis est très vague et je me demande comment ils vont arriver à être prêts en trois semaines. Je ne suis pas spécialement emballée par ce projet, ça m’a tout l’air d’être le genre de drama qui confond “sérieux” avec “ennuyeux”. Joli casting celà dit, très joli. 

Hors-compétition : Fashion King, Love Rain

Lorsqu’on écrit un drama sur le monde professionnel, il y a souvent trois possibilités qui s’offrent aux scénaristes : soit ils font du makjang (la voie la plus sûre) et chargent le passé de leurs personnages de secrets de familles délirants et de frustrations sociales sans fin, soit ils font ce que j’ai envie d’appeler du “séquentiel” (un épisode = un problème à résoudre, tout est programmé à l’avance), manœuvre qui peut fonctionner et qui se concentre plus sur la profession elle-même que sur les relations de ses personnages, au risque de faire passer l’émotion au second plan. Enfin, ils peuvent choisir la voie médiane. Elle consiste à coller le plus possible à la réalité, mais à la différence du séquentiel la vie privé des personnages a autant d’importance que leur vie professionnelle. On évite ainsi les excès du makjang où les enjeux familiaux viennent infester les enjeux professionnels (Diantre, le fils illégitime de mon père biologique a sournoisement subtilisé ma cocotte minute ! Maintenant je vais échouer au concours de cuisine et adieu l’héritage !), et on évite la froideur calculée et la répétitivité du séquentiel (si vous connaissez l’expression exacte, aidez-moi).

Fashion King semble bien parti pour s’engager dans cette voie intermédiaire (en gros le synpsis est le plus vague possible : des jeunes branchés mais sans but se rencontrent et trouvent la force d’aller jusqu’au bout de leurs rêves) mais j’ai de gros doutes sur son duo de scénariste. C’est un duo qui a l’habitude de bosser ensemble depuis longtemps mais si on met de côté What Happened In Bali le reste de leurs dramas va de la médiocrité à l’horreur absolue (Super Rookie, Sweet Spy, A Thousand Days of Love). Le casting est le modèle du casting trendy : Deux jeunes acteurs prometteurs et sexy ? Check. Le quota d’idole ? Check. Un second lead à la tête quasi inconnue qui pourrait gagner de la popularité grâce au rôle ? Check. Vous n’avez plus qu’à engager deux trois vétérans et éternels sidekicks pour compléter le tout. Ce qui pourrait faire la différence ? Fashion King bénéficie d’un réalisateur solide et très polyvalent. Question popularité actuellement je le placerai sous Rooftop Prince mais au-dessus d’Equator Man, à égalité avec Love Rain. Il y a le pouvoir d’attraction de Yoo Ah In, mais le genre du fashion drama n’a jamais causé de réel phénomène jusqu’ici. Je ne sais pas trop quoi en espérer, et mieux vaut attendre que le scénario se précise pour prendre position.

La dernière carte que KBS retient dans sa manche si ils se plantent avec Equator Man c’est Love Rain, que j’ai déjà assez discuté pour ne pas vous infliger à nouveau mes réserves. En gros : que fait Jang Geun Seok dans un mélo de Yun Seok Ho, que fait Yoona dans un mélo de Yoon Seok Ho, qu’espère Yoon Seok Ho en remettant le couvert pour une recette usée jusqu’à la corde ? L’argent Japonais ? *Soupir* si c’est ça leur nouvelle motivation je pleure pour l’avenir. Pour en savoir plus je vous recommande chaudement la lecture de cet article sur DramaTic, c’est très instructif : Save the Last Dance (qui remet aussi les points sur les “i” à propos de Secret Garden et les dérives du placement produit). Comme je le craignais Love Rain est un pur produit commercial et la créativité risque de passer à la trappe.

Conclusion

Nous avions l’habitude de voir arriver les comédies romantiques de front, mais cette année elles se font plus discrètes et s’égrènent une par une : Rooftop Prince en mars, Absolute Boyfriend en avril (si tout se passe bien) et Full House 2 en mai. Par conséquent le ton se fait beaucoup plus lourd, mais après l’overdose de romances légères en 2011 (dont la plupart étaient franchement dispensables), ce n’est pas un mal. Ce qui m’inquiète le plus, c’est l’absence flagrante de scénarios originaux. Rooftop Prince m’intéresse justement pour cette raison : c’est le seul qui semble avoir une idée bien précise en tête, et même si on peut lui reprocher de s’aligner sur la mode des voyages dans le temps et du F4 il lui reste à explorer plein de possibilités. Si malgré tout le Big Three se plante à nouveau pour ce second round, il nous restera les deux dramas ambitieux du câble : Hero (OCN) et To The Emperor (MBN) qui semblent confirmer l’engagement de ces chaînes vers des productions originales et de qualité. En résumé viva Rooftop Prince, bon courage aux autres pour me surprendre !

Il en a mis du temps pour arriver ! Je désespère de finir un jour tous les projets de bilans 2011 qui dorment dans mes brouillons (on devrait inventer un mois “2011,5″ consacré aux bilans de fin d’année) mais je vous avait promis celui-là, et je tenais à le publier. N’ayant pas autant de temps à consacrer aux animes qu’aux Kdramas, il est assez succin. N’hésitez pas à faire partager vos coups de cœur !

I. Les indispensables

Mawaru Penguindrum

Mawaru Penguindrum se déroule dans une version de notre monde à la fois simplifiée et…amplifiée (voire même sous ecstasy) ? Disons qu’ Ikuhara a décidé de mettre en exergue des questions précises (en très très synthétisé : les enfants non désirés et le terrorisme) et tout ce qui tourne autour de ces questions est soit un symbole des messages véhiculés, soit de la comédie absurde, soit réduit au rang de croquis ou de décor de papier comme ces foules sans visage. Il existe une quantité d’analyses sur le net qui décortiquent toutes les métaphores et les messages centraux ou secondaires de l’anime, et on peut regarder ce dernier plusieurs fois pour les dénicher tous. L’intrigue principale peut déstabiliser dans le sens où elle est éclatée. J’ai souvent lu à propos de Mawaru Penguindrum l’expression de “chaos” et en effet, après environ un twist/mindfuck en moyenne par épisode qui remet en question tout ce qu’on avait construit précédemment, on peut craindre que l’anime ne résolve jamais tous ses mystères. Mais comme un tableau impressionniste, l’aspect brouillon de MP forme une composition d’une belle cohérence si le spectateur fait l’effort de prendre du recul. Ce n’est pas l’anime de 2011 que j’ai trouvé le plus prenant émotionnellement, mais ça a été sans aucun doute le plus passionnant à suivre.

This is War (Lulumedley)

Puella Magi Madoka Magica

C’est l’un de ces scénarios qui construit lentement un petit monde en apparence rassurant et stable (en l’occurrence, le décor habituel dans lequel évolue une magical girl : le foyer familial, l’école, les lieux de rendez-vous entre amis) et qui le déconstruit lentement jusqu’à un retournement de situation spectaculaire, qui remet en perspective tout ce que l’on croyait acquis. Les bases de la réalité semblent toujours sur le point de s’effondrer dans PM3, et petit à petit les jeunes filles menacent de sombrer dans la dépression. KyuBei est sans aucun doute l’un des personnages de fiction les plus fascinants que j’ai jamais vu, et tous les autres ont droit à un développement approfondi. PM3 fait l’usage le plus intelligent de son format court (et c’est pourquoi il est supérieur à Mawaru Penguindrum à mon sens : MP s’attarde un peu trop sur les délires persos du scénariste alors que PM3 ne laisse rien au hasard) sa créativité visuelle est incroyable et sa réalisation toujours optimale quand à la cohérence forme/fond. Je vous le recommande chaudement.

The Devil’s Game (spoilers) par Reversed Studio 

AnoHana

Je crois qu’Anohana détient le record de larmes versées cette année devant mon écran (mince les larmes me montent aux yeux rien qu’en regardant mes screencaps), avec Poongsan Dog et A Thousand Days’ Promise. C’est l’incarantion de cette magie des mélodrames de la Japanimation, qui vous fait verser des torrents de larmes (sincères) pour des personnages aux cheveux bleu et orange dotés de pouvoirs bizarres (les personnages, pas les cheveux). Malgré son petit côté fantastique, AnoHana reste plus une métaphore sur le deuil que ce groupe d’amis n’est pas parvenu à faire. La petite Menma revient pour essayer de réparer les blessures et les malentendus que sa disparition a provoquée, et je vous défie de rester indifférent à son histoire.

If Love’s a Word (Evia)

Nichijou

Cet anime n’a pas eu beaucoup de succès que ce soit au Japon ou ailleurs. Je pense que les gens attendaient du K-On ou du Lucky Star (autrement dit du moe et/ou des références otaku) et ils ont eu…du Nichijou. C’était vraiment courageux en tout cas de se débarrasser de ces modèles du genre pour créer un show hautement absurde qui développe son propre humour, ses propres running jokes. Je suis vraiement contente de l’avoir découvert et c’était mon rendez-vous hebdomadaire préféré avec Mawaru Penguindrum (j’ai marathoné PM3 après sa diffusion). Le risque de Nichijou était de se perdre dans ses nombreuses vignettes et mini-sketchs, mais heureusement le fil conducteur est assez solide pour permettre de jolis développements affectifs entre les personnages. Les derniers épisodes attestent de la réussite de cet aspect et m’ont même tiré quelques larmes. Et qu’est-ce que j’ai ris ! Les meilleurs passages sont à se rouler par terre. A découvrir d’urgence.

Safety Dance (Shin)

II. Et le reste : Laissez une chance à ces animes, ils valent le coup.

Kimi Ni Todoke 2 : J’ai attendu cette seconde saison avec impatience, et tout ça pour retrouver nos deux amoureux coincés retournés à la case départ. Ils étaient pas supposés sortir ensemble après les fêtes ? Yeah, et c’est reparti pour une ronde infernale de malentendus, de Sawako qui marmonne, de son chéri qui joue au Noble Idiot, de leurs amis qui en ont ras le bol de les voir se tourner autour ! Sans moi.

Kore Wa zombie Desuka ? Et pourtant, tout avait si bien commencé. C’était du sublime Nawak hilarant, de la parodie en veux-tu en voilà, un timing excellent et même un brin d’émotion, et tout ça pour échouer dans des gueguerres entre monstres qui n’en finissent pas. Tant de potentiel, mais si peu d’aboutissement. Il a été élu meilleur anime de l’année sur un bon site, et c’est mérité…à moitié.

Denpa Onna : C’est du SHAFT…mais…must…resist…l’ennui….argh je craque : Studio je t’aime beaucoup, tu a  produit des œuvres de génie (et PM3), mais parfois ça te dirait D’ACCELERER LE MOUVEMENT ?! C’est aussi la raison pour laquelle j’avais laissé tomber Arakawa Under The Bridge et Bakemonogatari l’année dernière.

Usagi Drop : C’est mignon, mais en même temps les enfants se comportent et parlent (enfin) comme de vrais enfants, et pas comme des singes savants ou des petits monstres. J’aime beaucoup le style épuré de l’animation. L’émotion est palpable, bref, cette adaptation était très réussie. Peut-être pas assez ELECTRIFIYING ni assez FABULOUS MAX pour moi.

Tamayura Hititose : Si vous cherchez quelque chose pour vous détendre, du slice-of-life de province tranquille, un peu émouvant, un peu poétique, TH est l’anime qu’il vous faut. C’est juste que regarder des jeunes filles prendre le thé et faire des escapades entre amis devient vite lassant.

Last Exile (Fam : The Silver Wing) : J’avais beaucoup aimé la première saison (et Alex Row est en très bonne place dans mon top des hommes animés les plus sexy avec Shua de Wonderful Days et D de Vampire Hunter D) et j’avais l’espoir que celle-ci réussirait à provoquer chez moi la même fascination. Malheureusement une fois passé les réjouissances (le retour du bon vieux steampunk ! les vanships ! la guerre du ciel !) je me suis rapidement rendue compte que choisir des lolis comme personnages principaux était une mauvaise idée. Fam elle-même, notre “héroïne” est vraiment difficile à apprécier, les méchants sont gouvernés par une petite fille et…où sont les hommes, les vrais ? Bref, je passe.

Chihayafuru : Cet anime est excellent, regardez-le. Moi ? Arata disparaît très rapidement pour laisser la place au looser Taichi. Ciao Chihaya !

Ikoku Meiro No Croisée : Je l’ai terminé, mais vers la fin la lassitude l’a emporté sur le dépaysement. Du slice-of-life à la sauce historique, pourquoi pas, mais ça manquait d’enjeux.

Et enfin ce qui ne vaut pas la peine : Persona 4 (tenez vous LOIN de ce truc), C : The Money blah blah blah (concept intéressant mais pas abouti), Aria The Scarlet Amo (Lorsque j’ai compris que cet anime allait droit dans le mur, j’ai arrêté).

Conclusion

2011 a été une année intéressante et surtout beaucoup plus sérieuse que la précédente, avec des shows plus lourds en tête (un mélodrame, deux animes dans le genre apocalyptique). En 2010 je m’étais surtout concentrée sur des shojos relativement légers (Otome Youkai Zakuro, Jellyfish Princess) mais cette année le seul shojo vraiment intéressant, Chihiyafuru ressemble plus à du shonen qu’à autre chose. Pour l’instant aucun anime de 2012 ne m’a vraiment impressionnée et Tantei Opera Milky Holmes 2 est le seul qui se détache vraiment par son originalité, mais il reste encore trois saisons à découvrir, alors ne désespérons pas. Si ça vous intéresse, une preview de printemps est sortie.

Kim Jae Woo et Park Chan Hong, merci. Non seulement vous avez écrit et réalisé deux de mes dramas préférés, mais vous m’en sortez un troisième. 

J’avais lu quelques avis mitigés sur ce drama qui m’avaient refroidie. En général il était abandonné après quelques épisodes pour les mêmes raisons : trop d’intrigues différentes à la fois, un problème d’identité, trop lent, trop anecdotique. Mais heureusement un article sur le blog de Thundie a réveillé mon intérêt, et après avoir vu le pilote, j’ai un gros coup de cœur. Franchement, le problème d’identité est un argument que je trouve vraiment curieux puisque Kimchi Family est au contraire solidement construit sur la base de ses références culturelles. C’est un drama qui sait ce qu’il est (tout est dans le titre), et où il va.

Gi Ho Tae “Quichotte” (son nom a été inspiré par le célèbre personnage de fiction) a été l’un de ces enfants orphelins qu’un gangster a pris sous ses ailes. Il s’impose des règles éthiques dans son « business », une attitude que ses collègues voient d’un mauvais œil. Comme il est protégé par le chef du gang, il s’en sort intact mais lorsque le sous-chef commence à lorgner sur la place de son supérieur, la situation de notre héros devient très précaire. Il aurait manqué de passer l’arme à gauche sans l’intervention d’une jeune femme témoin de sa débâcle. Lorsqu’elle entend cet homme lui marmonner “j’ai faim” avant de s’évanouir, elle décide de l’héberger dans le superbe restaurant de sa famille en marge de la ville, respectueuse des principes de son père : on ne laisse pas quelqu’un qui a faim le ventre vide. Gi Ho Tae fait connaissance avec les propriétaires, et à mesure qu’il visite les lieux, il réalise que cet endroit lui est étrangement familier.

Lee Kang San est la deuxième fille du patron de Chun Ji In, un restaurant traditionnel qui met  le Kimchi à l’honneur. Même si son père, son oncle et sa sœur Woo Joo atteinte d’un léger retard cérébral ont des difficultés à soutenir le restaurant, elle refuse de prendre le relai et s’est lancée dans une carrière prometteuse dans les cuisines d’un restaurant moderne. Elle rencontre Ho Tae pour la première fois dans ces lieux, en tant que client. Il dédaigne la salade dont elle est responsable et finit par lui donner un conseil d’assaisonnement, au grand damn de la jeune femme. Kang San ne peut s’empêcher de tester ses dires et surprise ! C’est exactement ce qu’il manquait au plat pour être parfait. Après l’avoir sauvé d’une mort certaine elle l’héberge à Chun Ji In. C’est l’anniversaire de son père, mais ce dernier est attristé par l’attitude de sa fille. Après avoir entendu une vive dispute entre Woo Joo et Kang San, il décide de partir et de leur laisser le choix de reprendre ou de vendre la propriété. Leur situation financière est critique, et les jeunes femmes ne savent plus quoi faire. Gi Ho Tae pourrait être l’homme de la situation : jeté dehors par les hommes de son gang il se retrouve sans toit. Pourquoi ne pas les aider à tenir le restaurant avec son sens du goût infaillible ?

Les papilles gustatives magiques ! Après Flower Boy Ramyun Shop je ne m’attendais pas à ce qu’ils nous les ressortent une deuxième fois, mais je chicane. Pour commencer, ce drama est superbe. SU-PERBE. Je devais me retenir de prendre quinze screencaps par scène tellement c’est beau. Le réalisateur a vraiment l’œil pour filmer la nature et l’architecture de ce bâtiment ancien qu’on croirait tout droit sorti d’un sageuk et qui procure un cadre de caractère au drama. Il sait construire les plans chaleureux des scènes de famille ET les plans alléchants des plats traditionnels (un conseil : préparez de la nourriture avant de regarder Kimchi Family, beaucoup de nourriture). Ce qui m’a frappé en particulier c’est la différence avec le drama Bachelor’s Veggetable Store qui comprenait lui aussi des plans de légumes, et j’ai été étonnée par l’aspect terne de Veggie’s Store par comparaison avec Kimchi Family. Et non seulement ces plans de nourriture sont colorés et appétissants, mais ils se détachent encore d’un risque qui guette les dramas culinaires : faire du « master chef » comme Pasta (ce sont les pâtes de votre vie !) et rendre les plans de préparation et de présentation des plats aussi passionnants qu’une émission culinaire. Chaque épisode est introduit par la préparation d’un plat de Kimchi que l’on va retrouver à un moment ou à un autre et qui revêtira un sens privilégié pour les personnages.

On le comprend rapidement : le kimchi n’est pas à prendre à la légère pour papa Lee. A l’entendre, il peut guérir à peu près tous les maux. Mal au ventre ? courbatures ? stress ? douleurs musculaires ? Mangez du kimchi ! Si ce point du scénario peut provoquer l’incrédulité voire même l’exaspération, on se rend rapidement compte que d’autres éléments entrent dans le processus de guérison : l’empathie de papa Lee, qui note dans un carnet les goûts, les joies et les soucis de ses clients ainsi que la confiance que ces derniers placent en lui. Le restaurant a lui-même un rôle cathartique pour ses clients et ses habitants : il devient un véritable foyer d’accueil pour les orphelins et ses propriétaires sont prêt à faire de grands sacrifices au nom de l’hospitalité. L’oncle Lee a beau avoir des airs d’ours mal léché, c’est un homme bon qui sait prendre des décisions justes. Tous les personnages dans l’ensemble sont immédiatement très attachants et rapidement Kimchi Family s’est imposé comme le meilleur Home Drama que j’ai vu depuis…Gloria ? Ouf, je commençais à désespérer.

Réalisation : A + Je met la note maximale à la réalisation généralement à deux occasions : quand elle m’impressionne, et quand elle est d’une cohérence parfaite avec le fond du drama, ce que le scénario veut faire passer. Kimchi Family concrétise les deux. Kim Jae Woo et Park Chan Hong ont toujours travaillé ensemble sur leurs projets, et je suis ravie que ce duo gagnant ait eu l’opportunité de se remettre à nouveau à la tâche (merci jTBC). Certes au regard de leurs précédents dramas (deux thrillers très noirs) je ne m’attendais pas à ce qu’ils remettent le couvert avec un plat totalement nouveau : le home drama, mais je suis ravie de ce qu’ils en font. En plus de ce dont j’ai déjà parlé un élément absolument essentiel à ce genre de drama familial est bien présent : une ambiance chaleureuse, accueillante, le genre d’ambiance qu’on trouve d’habitude dans les Home Dramas qui se déroulent en province. Les deux sœurs rient en préparant le Kimchi, la drôle de famille recomposée partage un repas, les images des instruments en bois et en terre cuite qui servent à conserver la nourriture, à la préparer, à la servir…tout est soigneusement réfléchi et une attention toute particulière a été accordée aux petits détails. C’est l’idéal pour un drama qui se veut réconfortant : immédiatement on se sent envahi d’une douce chaleur. Le drama est lent, mais pas ennuyeux pour autant et les scènes dynamiques et posées sont alternées habilement. Jamais je n’ai senti qu’une scène était superficielle ou forcée, tout se passe très naturellement et porte un sens ou une émotion. La musique fusion (mélange de musique moderne et traditionnelle) discrète et les décors authentiques sont de solides agréments. Une grande cohérence se dégage de l’ensemble.

Scénario : B + Je pense que Kim Jae Woo aurait pu construire une intrigue un poil moins tapageuse, et le drama ne commence pas par des scènes aussi foudroyantes que celles de Resurrection et The Devil. Néanmoins au vu des histoires secondaires et des quelques indices disséminés sur le passé de Ho Tae je pense qu’elle a tenu à développer son thème favori (traumatisme lié à l’abandon puis “reconstruction” comme le suggérait le titre de “Resurrection”, aka “Rrenaissance”). Il s’agit de fouiller le passé pour exorciser ses démons et repartir sur de nouvelles bases, souvent symbolisées par l’amour d’une femme (Kang San avec qui Ho Tae a déjà des rapports électriques) et dans Kimchi Family une nouvelle famille d’accueil. Si on dépoussière un peu, elle écrit toujours la même histoire (comme beaucoup de scénaristes d’ailleurs) mais cette fois sur un mode plus optimiste que jamais. Je suis aux anges.

Casting : B + Park Jin Hee et Song Il Gook ont beaucoup en commun : ils ont de solides capacités , basent leur jeu beaucoup plus sur l’expérience que sur un éventuel talent naturel (ils peuvent paraître un peu crispés) et prennent du temps à entrer dans la peau des personnages qu’on leur fait jouer. Une fois que c’est fait, ils prouvent leurs capacités. Park Jin Hee peut être hilarante (Still Marry Me), elle peut être à la fois tendre et froide (Giant) et chacune de ses performance est intéressante, profonde et laisse sa marque. C’est une actrice plus intellectuelle que sensitive, dans le sens où elle a une excellente compréhension de la pensée de son personnage et de la portée du scénario sans pour autant parvenir à l’exprimer parfaitement. En réalité peu d’actrices sont capables de concilier les deux (Su Ae sans aucun doute, Yum Jung Ah, Go Hyun Jun sont les noms qui me viennent en tête) et de l’autre côté nous avons les actrices qui agissent avant de réfléchir et qui jouent avec leurs tripes plutôt qu’avec leur cerveau (Moon Geun Young, Bae Doo Na…). Même si une actrice vit son rôle est plus fascinante qu’une actrice qui l’interprète, j’apprécie cette dernière approche qui pallie au manque de naturel (et surtout il vaut mieux ça que de se retrouver avec une actrice sans talent qui joue son rôle en se basant sur le stéréotype qu’elle a en tête). De son côté Song Il Gook a tout autant d’assurance et de morgue que sa partenaire, ce qui en fait un couple particulièrement plaisant à voir interagir. Le principal défaut de l’acteur est sa tendance à se réfugier dans un jeu routinier, au risque de lasser : il a besoin d’un challenge, et le rôle de Ho Tae est idéal de ce point de vue. Le reste de cette drôle de famille est composé d’acteurs confirmés dont l’un de mes acteurs vétérans préféré (Kang Shin Il) et la jolie Lee Min Young qui interprète son personnage légèrement handicapé avec un naturel déconcertant. 

Verdict : Heavenly Kimchi En théorie c’est un cran en dessous (Good Kimchi), mais jamais mon système de notation n’a été aussi approprié à un drama et je voulais saluer du même coup le vrai kimchi que les personnages cuisinent.  Kimchi Family n’a pas des débuts ni particulièrement solides ni particulièrement entraînants, mais c’est le genre de drama qui va s’améliorer doucement pour devenir petit à petit hautement addictif et s’imposer sans difficulté parmi les meilleurs de son genre.

Comme j’avais limité mon classement Kdramas aux dramas vus en entier, il ne mentionnait pas les dramas inachevés. Et ça donnait l’impression que je n’avais que des opinions positives…enfin je suppose ? Quoi qu’il en soit, je vais intégrer petit à petit des courtes notes sur ces dramas. Voilà la première tournée !

J’allais faire une mise à jour de la preview de février, mais ces posters sont tellement mignons que je n’ai pas pu m’empêcher de leur dédier un article.

J’adore ce que ces affiches suggèrent : solidarité féminine (yay !) et un premier rôle masculin qui aide l’héroïne à avancer à travers toutes ses expériences. Je suis fan du cliché du meilleur ami qui aide silencieusement l’héroïne avant qu’elle ne réalise que c’est lui l’homme de sa vie. 9 Ends 2 Outs m’avait déçu mais dans le genre j’avais adoré Miss Kim Makes One Million. Un point positif de plus pour ce projet !

Vous avez remarqué le panneau “The Way of Love” duquel ils se détournent ? Je me demande ce que ça va donner…

Dream High (premier du nom) est un drama que la personne que j’étais à 16 ans aurait adoré. Pour Dream High 2, il va falloir reculer.

L’intrigue qui tient dans un mouchoir de poche : Méchante loi ne veut pas que les artistes mineurs montent sur scène après 10 h du soir. Eden (JB et un autre qui fait tapisserie), un groupe masculin d’idoles hautaines-mais-pas-si-méchantes que-ça-au-fond-en-creusant-bien brisent le couvre-feu. Eux et l’autre groupe de leur agence, les HerShe (Hyorin/Ailee/JiYeon) se voient interdits de scène télévisée pour trois mois. Leur agent décide de retourner cette situation à leur avantage et les fait transférer dans l’école Kirin, décrépie et démodée (trois ans se sont écoulés depuis la fin de la première saison) : ses idoles pourront continuer un peu leurs études au calme, et il pourra redorer le nom de l’école (il la rachète et impose un nouveau règlement plus strict).

Hye Sung (Kang Sora) est le cancre de service (et une grosse fangirl de JB à mon grand désarroi) mais elle croit dur comme fer qu’un jour elle réussira à faire carrière. JB et Kang Sora se disputent souvent avec l’arrogant Woo Jin (Jin Woon des 2AM, bonnjour la confusion pour les noms), un rocker rebel dans l’âme qui méprise le milieu des idoles. La cohabitation commence.

Je ne sais pas trop comment j’ai réussi à terminer le premier épisode sans zapper aucune scène, mais ça tenait de l’exploit et j’ai étalé la tâche sur deux jours. J’ai regardé le deuxième épisode en accéléré : si il ne faut pas pousser mémé dans les orties, il ne fait pas forcer Mina à regarder un mauvais drama. Non seulement je n’ai aucune affection pour cette licence à la base, mais ce drama tombe au mauvais moment : je suis en train de terminer What’s Up, et enchaîner avec Dream High 2 revient à assister à un spectacle de kermesse de fin d’année après avoir été à l’opéra. Les enfants sont mignons mais mis à part les clowns de la classe à qui on a donné les rôles principaux pour donner un peu d’énergie à l’ensemble, les autres enfants se contentent de mimer maladroitement les gestes appris avec leurs professeurs. Je viens de résumer Dream High 2 : on rigole aux pitreries des deux délurés du lot, et on subit le reste

Ce qui m’a frappée a été la réaction outrée de ceux qui espéraient un bon drama : à les entendre Dream High premier du nom est un chef-d’œuvre (har har) et cette seconde édition gâche le souvenir de son aîné. Ça tombe bien, je n’ai aucun bon souvenir à gâcher ! Je reconnais tout de même que j’avais réussi à tenir cinq épisodes entiers (en zappant deux trois passages mais quand même) avant de lâcher DH1 alors que celui-là n’a même pas réussi à m’accrocher suffisamment pour que je lui laisse le bénéfice du doute. DH2 contient tous les défauts de DH1 : des idoles qui ne savent pas jouer dans des rôles majeurs, des passages musicaux trop longs qui servent de publicité pour la Kpop, un scénario niais.

Mais si le premier DH avait pour lui une intrigue consistante (à défaut d’être originale) et des enjeux importants, DH2 a…des bouts d’histoire déconnectés les uns des autres qui ne vont nulle part. Qui est vraiment le héros au juste ? Woo Jin vs JB reprend un peu la dynamique entre Hye Mi et Baek Hee (la première est plus talentueuse que l’autre, le succès des deux est à l’inverse de leurs talents) mais cette rivalité tourne vite en rond, et Hye Sung/Ri-An…je suppose qu’elles ont toutes les deux les mêmes difficultés : elles ne sont pas assez douées pour vraiment percer mais espèrent trouver une alternative, l’une en composant l’autre en misant sur une carrière d’actrice. Et elles sont amoureuses d’une huitre, un autre problème à régler avant la fin du drama (*gasp* que de suspense !) Mais comme pour l’instant tout ce que nous avons vu de leurs “talents” se résume à de mauvaises réinterprétations des derniers tubes Kpop (dont certains n’étaient déjà pas très bons à la base) c’est difficile de se sentir investi dans leur histoire.

Le pire au final c’est que notre héroïne Hye Sung échoue à être plus qu’un cliché sur pattes. Malgré toute la bonne volonté et l’énergie de Kang So Ra, je ne vois qu’une autre Mary-Sue un peu farfelue qui se pâme devant son oppa. C’est rageant de voir l’actrice comprimée dans ce rôle, alors qu’elle aurait pu jouer parfaitement un personnage plus complexe. Il nous reste tout de même Woon Jin. C’est le seul qui me fait rire, le seul dont la story-line est intéressante…c’est la perle au milieu de cette plâtrée d’huitres. Malheureusement comme je viens de le dire sa rivalité avec JB ne donne rien de productif. Ils se toisent, et ça ne va pas plus loin que l’opposition cent fois rejouée entre le musicien indie qui méprise la scène pop et la star qui ne peut s’empêcher de lui faire remarquer qu’il est dix fois populaire que lui. Bouh tu a vendu ton âme, esclave du système ! Oui mais j’ai un FANCLUB ! Yeah….c’est…passionnant….vous me réveillerez quand vous aurez tourné la page SVP ?

Réalisation : B Je suppose que c’est pas mal, mais je suis tellement distraite par la médiocrité de l’ensemble que je n’y ai pas beaucoup fait attention. C’est coloré en tout cas.

Casting : C+ Il y a deux bons acteurs : Kang So Ra et de manière totalement inattendue le rookie Jin Woon, qui domine le casting. Le reste…euh…les HerShe sont mignonnes je suppose mais j’étais plus intéressée par Nana (HyoRin) et Ailee (Ailee) que par Ri-An (JiYeon), qui se récupère un rôle principal sans apporter grand chose au drama. Et il y a JB (Im Jae Bum). Aaah JB, un vrai roman. Suzy a trouvé son âme sœur. Mais pourquoi lui ?! Pourquoi donner l’un des rôles principaux à un tel bloc de bois ? J’ai cru qu’une fois qu’il allait chanter il allait se transformer en bête de scène (ce qui expliquerait sa sélection), mais même pas ! Il a autant de charisme et d’énergie qu’un backdancer (et encore ils doivent se sentir insultés). Il a une voix terne, un physique de bellâtre fadasse, et doit disposer en tout et pour tout de deux expressions : le Néant et l’Agacement…je crois que Kim Hyun Jung, YunHo et ChangMin ont trouvé un challenger au rayon huitres farcies qui devraient se tenir LOIN des dramas. Et en plus il sort de nulle part ! C’est JYP (qui joue un rôle particulièrement agaçant dans le drama) qui l’a révélé lui-même (tu parles d’une révélation) au cours de ses auditions, et il aurait été subjugué par son jeu d’acteur ! WTF ? Je suis perplexe. Le reste du casting est intéressant (ma déesse Kahi, Choi Yo Jin, Kim Jung Tae, Kwon Hae Yo, que des bons) mais largement sous-exploité dans des rôles stéréotypés à l’extrême.

Scénario : D C’est du travail de cochon. Celui du premier Dream High était beaucoup trop simpliste à mon goût, mais là on frise l’incompétence. Quelqu’un a fait une remarque très pertinente : il y a dix fois trop de “filler”. Vous savez, quand un anime sort des épisodes “allons à la plage” ou “allons faire du camping” lorsqu’ils ne savent plus quoi inventer pour remplir les trous ? Et bien c’est la même chose, sauf que généralement l’anime qui se perd un peu dans ses fillers revient à un moment ou à un autre à son intrigue principale. Pour Dream High 2 l’intrigue principale elle-même est un “filler”, un remplissage de trous. Je pense qu’ils passent trop de temps à préparer leurs inserts musicaux (interminables et pénibles soit dit en passant) et qu’ils ont légèrement oublié qu’un musical drama doit en priorité construire une galerie de personnages intéressants et des enjeux puissants qui peuvent faire rêver le jeune public. Pour l’instant Dream High 2…c’est ce que je montrerai à des enfants avant de les coucher : oooh regarde les jolies images, c’est coloré, ils sont déguisés, ils chantent et font de grands mouvements avec leurs mains ! Et les gags sont pile poil de leur niveau en plus !

Verdict : Bad Kimchi Si il n’y avait pas Kang Sora et Jin Woon pour sauver les meubles de temps en temps ce serait même du smelly kimchi. Un élément qui aurait pu être salvateur pour le drama, et sur lequel apparemment le scénariste comptait beaucoup : l’humour. Malheureusement, jamais le côté comique d’un drama n’est tombé aussi à plat. Je n’ai pas souri à une seule blague. Si le drama s’enfonce de plus en plus ça pourrait devenir fun comme Lie To Me (le retour des Weecaps sur Dramabeans ?) mais pour l’instant j’ai peur que ça soit juste…très TRÈS ennuyeux.

Si janvier était le mois des nouveautés musicales (What’s Up/Dream High 2/Shut Up Flower Boy Band), février sera le mois de la sinusite des dieux ! Il faudra préparer leur festin, s’imposer comme un dieu de la guerre et prier très fort pour voyager dans le temps et gagner le cœur de son amour de jeunesse. Sinon nous nous vengerons, nous sortirons avec 12 hommes en 12 mois, nous sauverons des vies et une Corée réunifiée. Tout un programme !

Le Festin des Dieux

Episodes : 32
Chaîne : MBC
Date de lancement : le 4 février
Genre : Culinaire, romance, makjang
Casting : Sung Yuri (Snow Queen, Romance Town), Joo Sang Wook (Giant, Ten), Seo Hyun Jin (Hwang Jin Yi, The Duo) et Lee Sang Woo (9 Ends 2 Outs, I Believe in Love, Thousand Days’ Promise).
Réalisateur : Lee Dong Yoon (Hero, Running Gu, Best Love)
Scénariste : Jo Eun Jeong (Golden Fish, White Lie)

De quoi ça parle ? Deux femmes s’entraînent ensemble et rivalisent pour devenir de grands chefs spécialisées dans la cuisine Coréenne traditionnelle. Secrets de naissance et autres joyeusetés entremêlent les destins. Autrement dit, Baker King Kim Tak Gu redux.

Pourquoi celui-là ? Sung Yuri est particulièrement douée pour jouer ce genre d’héroïne candide et déterminée, je pense que Seo Hyun Jin a l’étoffe d’une grande actrice (elle était la révélation de The Duo) et Joo Sang Wook nous a prouvé plusieurs fois qu’il a plus qu’un joli sourire. Le nombre restreint d’épisode est engageant. Et sinon…food porn !

Nuances : Le pilote est déjà sorti, et c’est du makjang bien gras et bien conventionnel. Et il y a l’intru du casting : Lee Sang Woo aka Mr Constipé (l’un des pires acteurs Sud-Coréen que j’ai jamais vu “jouer”, et il n’a même pas l’excuse d’être une idole). Le réalisateur est correct, mais la scénariste n’a que des sagas débordantes de makjang à son actif…

Le Dieu de la Guerre (aka Soldat)

Episodes : 50
Chaîne : MBC
Date de lancement : le 11 février
Genre : Sageuk (Goryeo)
Casting : Kim Ju Hyeok (Love Me Not, Lovers in Prague, Terroir), Kim Gyu Ri (Portrait of a Beauty) Jung Bo Suk (Shin Don, Giant, Can You Hear My Heart) et Park Sang Min (Giant, I Believed in Men)
Réalisateur : Kim Jin Min (Time Between Dog and Wolf, Bittersweet Life, Road N°1)
Scénariste : Lee Hwang Kyung (Tears of the Dragon, Age of Heroes)

De quoi ça parle ? Alors que les Mongols menacent à tout moment de se livrer à leurs raids meurtriers, un esclave brise les frontières des classes et s’impose dans l’armée de son clan.

Pourquoi celui-là ? C’est le second grand-projet-gros-budget du mois avec Hanbando. Le réalisateur est l’un des meilleurs dans le genre thriller, et le réalisateur est un spécialiste des sageuks classiques. Le casting est parfait (une majorité d’acteurs qui nous viennent du grand écran et des vétérans qui comptent parmi les meilleurs de leur génération). En théorie c’est le projet le plus prometteur de février.

Nuances : Reste à savoir si en pratique God of War peut être plus qu’une énième saga guerrière. Je suis un peu échaudée depuis King Geunchogo (un projet qui aurait dû être excellent, et qui l’était au début avant de s’écrouler). Ça me rappelle qu’il faut que je reprenne GyeBaek pour décider si je le continue ou si je l’arrête définitivement. Bref, je ne suis pas vraiment d’humeur pour un sageuk (j’ai envie d’une bonne petite romance slice-of-life) mais si tout le monde crie au génie je ne vois pas pourquoi je le snoberai. 

Operation Proposal

Episodes : 16
Chaîne : CSTV
Date de lancement : le 8 février
Genre : Romance
Casting : Yoon Seung Ho (Warrior Baek Dong Soo, God of Study, Flames of Ambition), Park Eun Bi (GyeBaek, The Empress, Queen Seon Duk, Legend) ), Kim Sin Ah (Romance Town, Sunny, Flower Boys Ramyun Shop) et Lee Hyeon Jin (Heartstrings, Assorted Gems)
Réalisateur : Kim Woo Seon (All About Eve, Ruler of Your Own World, You’re Pretty)
Scénariste : Yoon Ji Ryeon (Boys Before Flowers)

De quoi ça parle ? C’est le remake de Proposal Daisakusen : ils sont amis depuis toujours. Il l’aime, mais elle est sur le point d’épouser un autre homme. Lorsqu’un envoyé du Ciel lui propose de remonter le temps pour renverser la situation, il accepte et essaie de conquérir son amie. Mais les choses s’avèrent plus compliquées que prévues, les opportunités s’amenuisent et il commence à douter de sa capacité à changer les choses.

Pourquoi celui-là ? C’est le projet que j’attends le plus. Proposal Daisakusen est l’une des rares romances Japonaises que j’ai vraiment appréciée. Même si le casting n’était pas terrible, je suis tombée amoureuse du scénario. Et cette fois le casting est UBER CUTE ! Yoon Seung Ho rejoint sa co-star Park Eun Bi avec qui il a déjà partagé l’affiche ! Ils ne pouvaient pas mieux choisir pour ces rôles. Ils sont rejoints par Kim Sin Ah, une actrice secondaire que j’apprécie énormément (impossible d’oublier sa Jar Lin de Romance Town) et Lee Hyeon Jin sur qui vous avez peut-être déjà craqué dans Heartstrings (vous vous souvenez, le sunbae adorable qui a peur de la scène ?). Bref non seulement tout le monde est adorable mais tout le monde est bon acteur, ce qui n’était pas le cas pour le dorama. Sinon je pense qu’on peut faire confiance au réalisateur, au moins ils n’ont pas choisi un petit nouveau.

Nuances : La scénariste de Boys Before Flowers a peut-être à sa décharge un gros succès d’audience, mais même si je fais partie des adeptes le scénario de ce drama n’était pas particulièrement stellaire (voire même franchement mauvais). Malgré tout je me souviens que c’était vraiment fun et dynamique, et de manière constante. Pour ProDai elle n’a qu’à reprendre tel quel le scénario original et laisser le charme des jeunes acteurs opérer. Je n’attend pas d’originalité, mais plutôt un développement fouillé des personnages et de leurs relations. J’espère que ce n’est pas trop demander…

Syndrome

Episodes : 16 (?)
Chaîne : jTBC
Date de lancement : le 13 février
Genre : Médical
Casting : Song Chang Ui (Scale of Providence, Life is Beautiful, Heartstrings), Han Hye Jin (Jumong, Jejungwon, Thorn Birds) et Park Geon Hyong (When Spring Comes, Land of Wind)
Réalisateur : Lee Song Joo (Immortal Lee Soon Shin)
Scénariste : Kim Sol Ji (Heading to The Ground)

De quoi ça parle ? De neurochirurgie ! Han Hye Jin et Song Chang Ui sont de jeunes internes qui veulent se spécialiser dans ce domaine. L’une vient d’une université modeste, l’autre de la plus prestigieuse (sans blague). Rivalité et triangle amoureux avec le neurochirurgien en chef (Park Geon Hyeong) s’ensuivent.

Pourquoi celui-là ? Euh…je ne sais pas si on avait besoin d’un second Brain, mais pourquoi pas…le casting est bon, je suppose que le réalisateur l’est aussi même si il n’a rien tourné de notable récemment.

Nuances : Cette scénariste ! Qui a été la chercher ? Bref je ne vais pas m’éterniser mais si il y a un “syndrome” dont le drama risque de souffrir, c’est celui du mauvais script. Et sérieusement, encore des neurochirurgiens ?! Ils ne pouvaient pas se creuser un peu la tête ?

Yellow Boots

Episodes : 100+
Chaîne : TVN
Date de lancement : le 27 février
Genre : Mélo, makjang (?)
Casting : Lee Yoo Ri (Daring Woman, Twinkle, I Love You d’ont Cry), Hyeon Woo Seong (You’re Pretty, Heaven’s Garden), Yoon Ah Jeong (City of Glass, Reversal of Fate) et Jeong Chan (il a déjà roulé sa bosse partout, vous l’avez déjà croisé au moins une fois).
Réalisateur : Choi Eun Kyung (I Believed in Men)
Scénariste : Yeo Jong Mi

De quoi ça parle ? Lee Yoo Ri incarne Seol Yeon Hwa, une femme piégée par sa demi-sœur qui la fait passer pour la meurtrière de la sœur de l’homme qu’elle aime (ouf ! j’ai réussi à le faire tenir dans une seule phrase !).

Pourquoi celui-là ? C’est le premier daily de TVN !

Nuances : C’est quand même un daily hein, je ne vais pas m’investir dans une histoire de revanche pour plus de 100 épisodes juste pour les beaux yeux de ses acteurs. L’équipe de réalisation/scénario est relativement nouvelle et le trailer OTT donne presque envie de regarder le drama rien que pour son potentiel nanardesque, mais je ne pense pas que qui que ce soit soit intéressé par la traduction de ce truc.

Twelve Men in a Year

Episodes : 16
Chaîne : TVN
Date de lancement : le 15 février
Genre : Slice-of-life, romance
Casting : Yoo Jin Seo (Return of Iljimae, Fugitive : Plan B), On Joo Wan (My Mighty Princess, My Love By My Side) ,Go Jun Hee (What’s Up Fox, Crazy For You, Can You Hear My Heart) et Kim Da Hyeon (King and I, Warrior Baek Dong Soo)
Réalisateur : Oh Jong Rok (Style, Dae Mul)
Scénariste : Hwang Jo Yoon

De quoi ça parle ? Bientôt trentenaire Miru (Yoo Jin Seo) écrit pour un magazine. Elle croit que les signes du zodiac ont beaucoup à voir avec le destin, et elle décide de sortir avec un homme de chaque signe tout en écrivant ses aventures dans sa rubrique.

Pourquoi celui-là ? C’est l’adaptation d’un roman Allemand (influence occidentale par conséquent ?) et le synopsis est vraiment charmant. Le casting féminin me plaît beaucoup (Yoo Jin Seo est une actrice dotée d’une bonne expérience cinématographique, avec un charme discret mais enchanteur et la flamboyante Go Jun Hee se débrouille toujours pour rendre attachants ses rôles secondaires), le casting masculin m’est inconnu mais c’est l’occasion de découvrir de nouvelles têtes !

Nuances : Ce réalisateur est réputé dans le milieu pour transformer tout ce qu’il touche en…bouillie informe (et après avoir vu ce qu’il a fait du début de Dae Mul avant d’être viré, je veux bien le croire). Il a aussi à ce qu’il semblerait une forte personnalité, ce qui lui conduit à se fâcher régulièrement avec les scénaristes (des changements sont éventuellement à prévoir si celui qu’on lui a attribué ne lui plaît pas). Si seulement ce drama avait un réalisateur qui tenait la route (ou même un noob) je serais très optimiste, mais avec Oh Jong Rok mes espoirs dégringolent. Flûte, Twelve Men In A Year colle parfaitement à mon humeur du moment…

La Péninsule Coréenne (Hanbando)

Episodes : ?
Chaîne : TV Chosun
Date de lancement : le 6 février
Genre : Guerre, romance, tragédie
Casting : Hwang Jung Min (That Fool, Moby Dick, The Unjust) et Kim Jong Eun (Lovers In Paris, I am Legend, Lovers, Marrying The Mafia)
Réalisateur : Lee Heong Min (Bad Guy, Snow Queen, MiSa, Winter Sonata)
Scénariste : Yoon Seon-joo (The Great King Sejong, Hwang Jin Yi, Immortal Lee Soon Shin)

De quoi ça parle ? Le drama débute lorsque les deux Corées envisagent la réunification. Hwang Jung Min joue un scientifique qui œuvre pour cette cause et qui deviendra le président de la nouvelle Corée. Il est séparé de sa femme (Kim Jung Eun), une Nord-Coréenne.

Pourquoi celui-là ? Hwang ! Jung ! Min ! Si Oh Jong Rok transforme ce qu’il touche en bouillie, Hwang Jung Min transforme tout ce qu’il touche en or. Sa présence suffit à justifier le visionnage du drama. Le réalisateur est assez génial (il suffit de voir Bad Guy pour s’en convaincre) et ça a de grandes chances de ressembler plus à du cinéma qu’à du drama. La scénariste a l’habitude des grandes reconstitutions prestigieuses et a de gros succès à son actif.

Nuances : D’abord, ce poster est ignoble. Et puis je ne sais pas, Hwang Jung Min mis à part, je ne le sens pas ce drama. Pour l’instant ça me fait un peu trop penser à Road N°1 : une histoire d’amour tragique en temps de guerre, un casting idéal, un gros budget et une équipe de réalisation/scénario fiable…le genre de projet qui sonne bien sur le papier et qui tourne à la farce de mélo lorsqu’il prend vie. J’ai envie de me tromper, mais mon feeling n’est pas bon.

Février ne s’annonce pas très bien. Mon enthousiasme pour les deux romances qui m’intéressent est restreint par la présence de mauvais réalisateurs ou scénaristes, idem pour la série médicale Syndrome. Il y a beaucoup trop de makjang à mon goût et j’ai l’impression que même le câble atrappe les mauvaises habitudes du Big Three pour essayer de gagner de l’audience. Il reste Hanbando et God of War, mais à moins qu’ils ne soient particulièrement excellents, je ne suis pas très bon public pour ces genres de reconstitutions. Il ne reste plus qu’à souhaiter que parmi Operation Proposal, 12 Men in a Year et Syndrome se trouve une gemme inespérée (OperationProposalOperation ProposalOperationProposaaaaaaal). Vous êtes prêts à parier sur lequel ?

Janvier a été pour moi comme pour tous je suppose, un mois de transition. Déménagements, rentrée universitaire, nouvelle année, nouveaux profs, nouveaux programmes, et surtout nouveaux dramas ! J’ai terminé à peu près tout ce que je voulais terminer de 2011, et j’ai fais place nette pour accueillir les nouveaux arrivants.

History of the Salaryman/What’s Up

C’est une première, je suis incapable de les départager !

History of the Salaryman : My Name is bang, Yoo bang ! (6/20)

Je réserve ce que j’ai écrit pour un article plus complet. De tous les dramas des chaînes publiques que j’ai testés, celui-ci est sans aucun doute le plus prometteur. Dommage que les audiences ne suivent pas. L’évènement du mois ? Le caméo de Jo Pil Yeon ! Impayable.

What’s Up : All about Us (12/20)

Retour de Karma ! J’ai passé tellement de temps à anticiper ce drama que j’étais paniquée à l’idée d’être déçue. J’ai attendu que les autres soient plus avancées pour le regarder, et maintenant je me dis que j’ai été bête de ne pas m’être lancée plus tôt. C’est un peu comme The Princess’ Man : j’ai l’impression que mon désir s’est concrétisé. Ironiquement l’histoire de ce « ragtag bunch of misfits » tous si attachants résonne avec la réalité puisque personne n’a voulu faire confiance au drama, et au final personne ne lui a donné l’accès au grand public qu’il méritait.

Ça faisait vraiment longtemps que je n’avais pas vu un Kdrama avec autant de plaisir. D’habitude il y a des aspects du drama qui me déplaisent et qui m’empêchent d’en profiter pleinement, mais What’s Up s’impose comme une évidence. Le casting est parfait, il est utilisé avec beaucoup d’intelligence : le script s’adapte aux capacités vocales et scéniques de chacun, et il sait tirer le meilleur de ces jeunes bourrés de talents. A mon grand désespoir le drama n’a pas encore d’OST officiel (les seules pistes qui sont à ma disposition sont les vidéos Youtube et les extraits sonores des vidéos), alors qu’il contient les meilleurs morceaux que j’ai pu entendre provenant d’un drama musical Sud-Coréen et témoigne d’une connaissance approfondie du sujet. Je suis amoureuse des voix, amoureuse des personnages.

Il se trouve que c’est l’une de mes combinaisons préférées : la comédie musicale et la fiction « générationnelle » qui capte quelque chose de notre jeunesse (nos rêves, nos malaises) tout en transcendant l’espace et le temps. On peut arguer que le scénario tombe un peu trop souvent dans des extrêmes (décès, destinées croisées) mais c’est traité avec tellement de délicatesse et de bon sens que je ne peux pas m’empêcher de penser à ces situations comme à des drames bien réels qui peuvent survenir. Il ne me reste plus beaucoup d’épisodes avant la fin, et je n’ai pas vu le temps passer…

Color of Woman : La couleur des sentiments (5/24)

Il va sérieusement falloir que quelqu’un se décide à faire une déclaration ou même une approximation sur la longueur définitive de ce drama. L’histoire est assez solide pour durer 16 épisodes, 20 grand maximum, mais pas plus. La dernière information fiable que j’ai lue parle de 24 épisodes, mais je ne suis même pas certaine que ça soit définitif.

Cela dit, pour l’instant je suis toujours aussi ravie. C’est du bon divertissement, ça doit être l’une des comédies romantiques qui se prend le moins la tête parmi toutes celles que j’ai vues (et il y en a un paquet), c’est à la fois drôle et mordant. C’est vraiment ce que j’appelle un drama « de fille », à regarder en robe de chambre et en pantoufles, avec une boisson sucrée à portée de main. C’est le genre de drama qui provoque les soupirs exaspérés des représentants de la gente masculine qui viennent jeter un coup d’œil derrière votre épaule pour regarder ce qui peut bien vous faire glousser comme une idiote.

Le drama commence en effet comme son synopsis l’indique, de la manière la plus conventionnelle possible : Byun So Ra surprend son amie et colocataire dans les bras de son copain, se fait jeter par ledit copain qui ne la trouve pas attirante. Elle se fait ensuite licencier par l’université où elle enseigne, ses supérieurs n’ayant pas apprécié qu’elle dévoile la corruption de certains professeurs. A première vue ça ressemble à s’y méprendre à la formule Kim Sam Soon, testée et approuvée. Mais immédiatement un dialogue intéressant et fluide se met en place entre les personnages, l’absence de dramatisation allège considérablement les choses et tout à coup, miraculeusement, on se sent sourire et redécouvrir le thème de la trentaine déprimée à travers le drama. L’humour n’est pas en reste grâce à un Jae Hee très en forme (et plus craquant que jamais).

Les deux bons points du drama : les héros se connaissent déjà, et ne correspondent pas du tout au cliché noona/dongsaeng qu’on rencontre habituellement. Ensuite, c’est vraiment rafraichissant d’avoir pour une fois un héros frustré en face d’une héroïne soupe-au-lait et sarcastique. Byun So Ra n’a rien de la Mary-Sue innocente malgré ses frusques Cendrillonesques, et ses altercations avec Miss Peste Jin Joo (Lee soo Kyung, complètement déchaînée dans ce rôle qui lui va comme un gant) ne manquent pas de piquant. Parfois je me demande même si le drama n’est pas plutôt une histoire de colocation entre frenemies (sorte d’équivalent féminin de la bromance). En tout cas ça se tourne autour, se chamaille, se met des bâtons dans les roues, et pour une fois je ne suis pas atrocement ennuyée par les histoires de bureau secondaires (les collègues et patrons sont tous plus tarés les uns que les autres et j’aime les acteurs qu’ils ont embauché). J’ai l’impression de retrouver le sentiment éprouvé devant mes premiers kdramas, quand tout ce qui se passait à l’écran était intéressant. Pour l’instant je reste optimiste. Je ne sais pas si ça va durer très longtemps et j’ai peur qu’ils aient vu trop grand avec 24 épisodes, mais je me laisse porter.

Je continue

Padam, Padam : I wish I had an Angel…(5/20)

C’est l’exemple typique du drama dont le visionnage relève plus de la curiosité que du plaisir. Je suis curieuse de savoir où toute cette histoire complètement abracadabrante va nous mener, séduite par l’alchimie évidente entre les acteurs, mais c’est tout. Comme pour Salaryman je garde en réserve ma critique pour publier un article plus complet.

The Moon Embracing the Sun : Vanity Fair (8/20)

Franchement, je ne sais plus quoi faire de ce drama. Il a du charme c’est certain, surtout grâce à sa réalisation (je continue de prendre une bonne vingtaine de screencaps sublimes par épisode), mais les opposants sont tellement cliché, la majorité des personnages secondaires sont tellement mal écrits (ou mal joués) que je commence déjà à zapper des passages entiers. Je commence à en avoir assez de Noh Kyung qui fixe son autel avec de grands yeux effarouchés, assez des métaphores sur la lune et le soleil martelés à coups de pelle sur nos pauvres têtes (une fois ça va, quinze fois ça use), assez de la Reine Douairière qui fulmine dans son coin. Un peu d’imagination, zut ! Vous avez brûlé toutes vos cartouches pour les cinq premiers épisodes ou quoi ? Les jeunes acteurs qui jouaient Yeom, Woon, Min Hwa et Yang Myung étaient absolument charmants, et maintenant ces personnages me sortent par les yeux.

Jung Il Woo m’agace, mais je pense que c’est lié à la pauvreté de son personnage. Même le héros est écrit avec maladresse. Franchement un homme qui se prend la tête pendant toutes ces années pour un amour d’enfance, c’est un peu inquiétant ! Et ça m’irrite d’autant plus que son attitude envers Bo Kyung est injustifiée. Bien sûr qu’elle est hypocrite, mais elle n’a tué personne à ce que je sache. Comme l’a dit Koala elle est tout aussi coupable que Min Hwa qui a caché ce qu’elle sait à tous pour profiter de la situation et épouser Yeom, sans aucun remord. Et le pire c’est que j’ai l’impression qu’on essaie de nous vendre l’une comme une garce atroce et l’autre comme une midinette attendrissante. Yeom et Woon sont devenus des huitres en grandissant, et je n’achète pas la caricature de prince blessé qu’on essaie de nous vendre à travers Jung Il Woo. Bref au fur et à mesure mon intérêt pour le drama s’amenuise.

Et ce fichu scénario ! C’est vraiment ces incohérences (notamment dans le portrait des personnages principaux) et une tendance lassante au manichéisme qui m’empêchent d’adhérer. Pour cinq épisodes c’était un drama magnifique, pas très profond mais chargé d’émotions, et maintenant il tend de plus en plus vers la belle coquille vide. Certes Kim Soo Hyun est presque trop beau pour être vrai, mais comme je l’ai déjà dit son personnage est en train de perdre sa crédibilité et l’acteur commence à se réfugier dans un jeu schizophrénique (il passe du cynisme à l’innocence un peu trop facilement) à cause du mauvais scénariste. Jung Il Woo nous joue du Jung Il Woo (vraiment, aucun intérêt) et Han Ga In fait du mieux qu’elle peut. Elle est meilleure que ce à quoi je m’attendais, mais je suis un peu trop distraite par sa mauvaise chirurgie des paupières (il va falloir que quelqu’un interdise aux chirurgiens de faire ressortir le blanc des yeux à ce point, ça devient flippant) et surtout comme je le craignais elle « sous-joue ». Nam Bo Ra a ma grande déception semble décidée à recycler le rôle de petite sœur insupportable qu’elle tenait dans Man of Honor, et elle échoue à rendre son personnage attachant (sa jeune homologue était beaucoup plus douée). Et j’ai déjà parlé du reste du casting : si on met de côté les vétérans qui n’ont pas des rôles très intéressants, les jeunes sont très décevants. Pour l’instant je pense donner encore deux épisodes à MoonSun rien que pour le sourire de Kim Soo Hyun (fascinant malgré la pauvreté de l’écriture de son personnage), le trio Jang Shil/Seol/Wol et l’OTP. Ils seront décisifs.

Corbeille : elle était tellement grosse que j’ai écrit un article individuel.

Bilan

Finalement j’ai beaucoup jeté (Wild Romance, Captain, Queen Insoo…) et gardé essentiellement les grands titres (Salaryman, What’s Up) et ce qui me divertit (Color of Woman). Padam, padam et MoonSun ont des problèmes en commun : je commence à m’ennuyer, le casting n’est pas toujours à la hauteur. Ce qui fait la différence : MoonSun a un idiot au scénario, et Padam, padam a une artiste. En fait j’ai remarqué que plus le niveau est élevé au cours d’une saison, moins je suis tolérante envers les dramas médiocres. Il me reste encore Fermentation Family à tester et j’aurais fait le tour. Il faut que je me dépêche, la prochaine tournée de dramas du câble arrive !

Oui je sais, c’est un virage à 190° par rapport à ma première critique. En fait je pensais avoir tiré une croix dessus, mais je me suis surprise à la réécouter plusieurs fois, jusqu’à la connaître sur le bout des doigts. C’est très basique, mais c’est efficace, il y a une petite étincelle d’originalité avec cette ambiance hispanique, de la personnalité et beaucoup du panache. Et c’est sexy en plus !

A première vue, le single des MBlaq ne paie pas de mine. Il est très classique, très condensé, et nous immerge immédiatement dans son univers comme la plupart des chansons up-tempo de boys bands (les ballades prennent plus le temps d’installer une intro). La chanson parle encore une fois de l’éternel féminin, ce sphinx qui reste un mystère pour ces messieurs (en référence au fameux sourire énigmatique de Mona Lisa). Elle sourit, elle s’échappe, elle laisse les pauvres MBlaq sans réponse. Le clip est plutôt réussi : on comprend immédiatement le thème sans avoir besoin de traduction.

Le choix des instruments est intéressant. Nous avons un accordéon tango, de la guitare acoustique, de la batterie, juste ce qu’il faut de variations électro du rythme (rien à voir avec la sécheresse de ce qu’on utilise d’habitude pour les tubes disco, excusez mon manque de vocabulaire technique) qui battent avec énergie le tempo sans pour autant gâcher les voix du groupe, qui sont du reste très bien mises en valeur. J’apprécie qu’ils laissent quelques passages libres des accompagnements lourds pour laisser à l’auditeur le temps de respirer. Le thème est également suivi pour les costumes, originaux sans tomber dans les looks atroces qu’on a pu voir cette année (MYNAME, AA…) et toujours dans les même tons (rouge et noir, puis noir et blanc). Les décors sont également bien pensés, et la chorégraphie est assez sensuelle pour satisfaire la fangirl de base (que je suis) sans être ridicule ni trop prise de tête.

Mention honorable : Cry

Plus calme, le tube du groupe sorti en début d’année avait marqué le public grâce à une jolie promotion, mais elle manque de cohérence et il lui manque la petite touche d’originalité qui fait pétiller Mona Lisa.Et disons que le maquillage de drag queen n’était pas une idée très brillante.

La minute Kpop pour les noobs :

Les Music Boys Live in Absolute Quality (ou Men in Blaq) sont produits par le propre label de Rain (J Tune Camp). Ils ont été lancés en 2009 et ont percé grâce à deux tubes, Just Blaq et Y. Leur point faible majeur est leur dispersion : ils ont tout fait. De l’électro, des ballades, du R&B, du rock, un peu de Hip-Hop. Initialement composés comme tous ces groupes mixtes, en théorie capables de tout faire (danser, chanter tous les styles, rapper, poser), ils sont en quelque sorte devenus des “Jacks of All Trades, Master of None” (un danger qui guette nombre de groupes de Kpop) et cette diversité les empêchait de faire bien une seule chose à la fois. Avec Mona Lisa en 2011 et This is War (100% ver.) en 2012 ils semblent enfin décidés à se concentrer sur un style particulier, et c’est pour le mieux !

J’adore cette chanson ! Et il a fallu que je laisse couler l’année pour la redécouvrir. Quand je l’ai écoutée pour la première fois il y a plusieurs mois de cela, je n’avais pas encore l’oreille exercée à écouter de la Kpop et à discerner les gemmes au milieu du tas de cailloux. Je ne comprenais pas pourquoi Mirror Mirror était ZE plaisir coupable produit par les quatre bombes de la Cube qu’on écoutait en boucle etc. Quelques mois plus tard, j’ai compris !

Cette année la Cube a vraiment battu des records de censure : la « spread-leg dance » des 4Minute, Hyuna qui fait pétiller ses bulles et qui enflamme la piste avec Hyun Seung, le MV de G.NA interdit de diffusion…ils ont très bien compris les règles du jeu, et ont su créer l’évènement tout en offrant à leurs artistes des compositions solides (sinon, ce serait juste du bluff). Mais parlons du single. Le point faible de Mirror Mirror est son manque de cohérence : les refrains, les couplets, le bridge et le rap sont tellement différents et déconnectés les uns des autres qu’on peut les prendre tous individuellement et construire une autre chanson autour de chacun. Mais même si il s’agit d’un patchwork de morceaux de chansons collés les uns aux autres, quels morceaux ! Ils sont tous réussis, et le mordant des filles sert de liant.

La minute Kpop pour les noobs : Les 4Minute, encore un groupe de 2009, sont produites par la Cube Entertainment. Il faut revenir un peu en arrière pour comprendre comment Hyuna a débarqué : à 15 ans, elle était produite par la JYP et faisait partie des Wonder Girls. Elle a quitté la JYP pour la Cube en 2008, et l’année suivante on la retrouvait avec les 4Minute. Hyuna n’est pas la voix du groupe, mais son charme piquant lui a permis de se détacher progressivement des autres. C’est surtout en 2010 que les filles ont commencé à avoir du succès avec Huh, I My Me Mine, Why et Ready Go. La Cube les a toujours promues comme des bombes, au sens figuré comme au sens propre (elles explosent, c’est-à-dire vous charment en moins de 4 minutes). Elles ont une forte identité visuelle, mais elles n’ont pas un public très large et passent souvent à la trappe quand on liste les groupes féminins à succès. C’est sans doute pour cette raison que la Cube veut les promouvoir progressivement de manière indépendante : Hyuna continue ses activités en solo et en duo, et bientôt les deux vocalistes principales Ga Yoon et Ji Yoon vont commencer en duo, laissant les deux autres membres (beaucoup moins populaire) de côté. Je ne sais pas quel avenir attend ce groupe, mais pour l’instant il s’engage sur la voie de la dissolution. Verdict en 2012 ?